贵州黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》：群众演 演群众 为群众演

　　高桥为幕，歌舞为景。布依族绣娘习秀、苗族姑娘黛朵和彝族女孩阿唛三人各执针线、专注刺绣。她们脚下，是黔西南的山川纹样；她们头顶，是花江峡谷大桥的钢铁轮廓。

　　9月28日，恰逢花江峡谷大桥通车一周年，贵州“村舞”黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》来到故事起源地展演，将山海相融、桥兴民富的振兴画卷鲜活呈现于众人眼前，也让人看到这一超级工程背后的民生温度、文化厚度、时代高度。

　　2025年9月28日，花江峡谷大桥通车，两岸通行时间从近两小时缩减到两分钟。“如何理解这座桥？能不能用一台戏，把桥、土地和人连起来？”编剧、总导演韦启军脑中闪过的这个念头，成了《锦·蓝》的起点。

　　剧中的“桥”，是世界第一高桥，是通向外界的“幸福桥”；是连接民族、时代与情感的“连心桥”；更是赓续红色传承、坚定笃行的“同心桥”。

　　何为“锦”——千年刺绣文脉，各族群众的锦绣生活。何为“蓝”——南北盘江生态底色，民族复兴的壮阔蓝图。

　　踏遍山乡村寨，在向民间艺人取经的过程中，剧组琢磨着布依古歌的转腔、芦笙调里的情绪；在黔西南各县市的巡演中，剧组倾听观众的建议，一次次修改、提炼、优化，将黔西南乡土文艺的鲜活呈现出来。

　　从黔西南的山野走向北京国家级舞台，《锦·蓝》登上第七届全国少数民族文艺会演的舞台。在北京民族文化宫大剧院的舞台上，演员们用自己祖辈传下来的身体记忆和嗓音表达对时代巨变的朴素理解。一舞一歌，正是他们田间劳作、节日欢庆的模样。

　　“群众演、演群众、为群众演”是《锦·蓝》的底色。而最吸引人的，恰恰在于演员“非专业”身份。百余名演职人员中绝大多数是普通群众——他们中有绣娘、农民、在校学生、返乡青年……

　　“我希望更多人看到苗族文化。”杨久慧在剧中饰演苗族阿妈。她是一位上班族，凭着热爱，在苗族节日里编舞参演。

　　韦腾荣是册亨县文化馆馆长，他在剧中饰演苗族姑娘黛朵的父亲，一个固执内敛的“倔老头”。“回到自己最熟悉的乡野，一下子找到了感觉。”没有套用舞台程式，韦腾荣有自己生活化的表达。

　　乡土的演员，乡土的舞蹈，让整部剧充满直抵人心的力量，观众感受得到：“这台剧不是在演戏，是在过日子。把我们平时织布、唱歌、过节的模样实实在在搬到了舞台之上。”

　　《锦·蓝》回到它出发的地方。舞步不息，故事不止，将有更多《锦·蓝》“织”就：当群众成为舞台的主角，当生活本身成为艺术的源泉，最乡土的表达就是最动人的中国故事。

　　（本报记者 陈冠合 靳晓燕 本报通讯员 查必芳）