【新闻随笔】把文化体验嵌入地方产业

　　【新闻随笔】　

　　在宁夏，新晋文旅项目“看见闽宁·戏剧村落”开村百日交出一份亮眼成绩单，赢得“开门红”——开村首周客流破万，高峰时单日客流过万，累积接待游客超23万人次，其中约30%来自宁夏以外。

　　近年来，这样的文旅新场景在各地不断涌现，民俗村、特色小镇、沉浸式演艺等项目遍地开花，为不少地方聚起人气、带来消费。然而，热潮之下不乏隐忧：一些项目开业时声势浩大，短暂“出圈”后迅速降温。问题出在哪里？一个重要原因在于，有的项目只是把文化当作造景引流、圈地卖票的点缀和噱头，重形式、轻内容，重复制、轻生长，与地方历史文化、群众生活和产业发展缺乏深入连接。反观那些经受住较长时间检验的项目，不难发现，它们往往跑通了从“流量”到“留量”再到“增量”的转化链条。

　　文旅项目的内容能不能立得住，首先要看它是否是从一方水土的历史、文化和生活中自然生长出来的。例如，“只有河南·戏剧幻城”自2021年运营以来，截至2025年年底累计观剧人次超5800万，其中80%来自省外，项目整体重游率达到常规主题公园的5倍。吸引游客一次次奔赴河南的，不是跟风复制、凭空造景，而是“以土地、粮食、传承为核心主线”“蘸着黄河水”创作的河南故事，以及由此唤起的共同情感和文化认同。内容是文旅项目的核心，唯有真正扎进地域文化深处，才能形成不可复制的辨识度和持久吸引力。

　　文化不能只是供游客观看的景观，更应成为当地群众参与其中、共享发展的生活实践。如西藏实景剧《文成公主》演出10多年来带动就业上万人次，800多人的演员队伍几乎都是当地农牧民。剧场所在的慈觉林村，逐渐发展成为文化旅游创意园区，吃、住、行、游、购、娱等业态随之生长。村民过去刨石开地、种土豆青稞，如今在戏里演绎先辈的故事、在戏外经营自己的生活。文化的根扎在历史里，也扎进了群众的生活里。只有群众成为传承者、参与者、建设者和受益者，项目才有持续发展的社会基础。

　　文旅融合应让文化体验真正嵌入地方产业链，成为撬动消费、激活业态、提升价值的引信。陕西西安“长安十二时辰”主题街区以盛唐长安市井文化为底色，将唐风建筑、演艺互动、市井美食、非遗文创融入一条完整的消费动线；街区周边的汉服租赁摄影店铺从开业前的零星几家增长到成百上千家，汉服租赁、妆造服务、专业跟拍等业态持续火热，形成独具特色的“汉服经济”生态圈。由一个文化项目延伸出一种消费场景，再由一种消费场景带动一批关联产业，这才是文旅融合的生命力所在。

　　可喜的是，当前不少地方新晋文旅项目自觉把握文旅融合规律，成效卓著。以“看见闽宁·戏剧村落”为例，内容上，“不编造故事，只收集故事”，将闽宁协作30年的真实奋斗史化为36部、600分钟沉浸式演出，拥有鲜明的地域性和真实性；主体上，不少本地村民参与演出和运营，他们不仅是亲历者，更是讲述者、参与者、创造者；产业上，景点设置主动与东西部协作30年形成的产业基础连接——“燕子直播间”既是角色扮演互动景点，也是当地电商直营店，“贺兰桶巷”既是葡萄酒微博物馆，也是红酒品鉴体验空间，非遗工坊、塞上食集则将传统手工艺、闽宁特色商家嵌入游览消费链条……当然，也应看到，这种自觉探索只是起点。项目要从“开门红”走向长红，最终还要看能否一以贯之地持续做好内容生产、群众参与和产业融合，把一时关注沉淀为文化认同，把戏剧客流转化为持续消费和产业增长。

　　文旅融合要做“流量”文章，更要做“留量”文章、“增量”文章。当越来越多的项目能够让人们因文化而来、因认同而留下、因体验而消费，通过消费带动产业发展，再以产业发展反哺文化传承与创新，收获的就不只是舞台前的人潮，更是一个区域高质量发展的持久动能。

　　（作者：闫磊）