之江大地戏韵悠扬

　　水袖翩跹，戏音缭绕。近日，“浙里有戏”2026浙江省传统戏曲演出季启幕，至11月底前，众多好戏将在杭州各剧院轮番登场。

　　“浙里有戏”是2025年底浙江省创新打造的省级戏曲展示品牌，汇聚越剧、婺剧等18个剧种。演出打破传统剧院的场地限制，足迹遍布全省多个地市。戏曲传播与文化服务相结合，让老百姓在家门口尽享艺术盛宴。

　　近日，本报记者采访了参与“浙里有戏”演出的各方，探寻“浙里为何有戏”。

百年戏 正青春

　　“传统意义上，大家普遍认为戏曲是‘角儿’的艺术，表演经验丰富的老艺术家是大家追捧的对象。而现在，戏曲是艺术水准和演员功力的综合呈现。”浙江京昆艺术中心主任、党委书记张灵，将在“浙里有戏”2026浙江省传统戏曲演出季活动中负责主创团队搭建、晚会创排等事务。他介绍，近年来院团十分重视年轻人才培养。在此前的巡演中，40余位“文华奖”“梅花奖”得主与30余位“新松计划”青年人才同台竞技，青年演员占比高达80%。《新龙门》《大观园》《三打白骨精》等几部重点剧目中均有青年演员饰演重要角色。

　　演出统筹、浙江京昆艺术中心企划营销部副主任周玺亲眼见证了年轻演员的成长。“他们身上有拼劲、有干劲，是传承传统文化的坚实力量。”周玺说，“巡演让众多地方小剧种登上更大舞台，也发掘出一批优秀青年戏曲人才。扎根基层民营院团里的不少青年演员，借着这场巡演热度成功出圈。”

　　据了解，近10年来，浙江始终致力于发展青春戏曲，培育年轻演员，并持续完善人才梯队建设，为传承百年戏曲提供源源不断的新鲜血液。

　　青春戏曲不只是演员队伍的年轻化，更是戏曲工作全流程的焕新。“重要的是理念和创作的更新，让古老戏曲艺术契合当下群众的文化需求。”张灵说。

　　宁海平调艺术传承中心团长吕娅娜对此深有同感：“参与展演的《银瓶仙露》融合了独角龙耍牙与银瓶仙子长水袖、跪转等技巧，视觉冲击强，观众爱看！只要在内容上多花心思，就能收到观众的积极反馈。”演出结束后，很多观众留言，希望之后能复排《银瓶仙露》，这让吕娅娜备受鼓舞。

互搭台 聚合力

　　2026年1月至3月，“浙里有戏”新春文化惠民活动开展，涵盖全省18个剧种，超200场展演，场均演职人员240余人，每场40个节目，涉及27家院团。这样大体量的演出规模，对于拥有30余年院团管理经验的张灵来说，也称得上是“破天荒”。“各地市、各家院团都想参与其中，艺术家和院团也积极协调档期，从排节目开始，我们就感受到了大家的热情。”张灵回忆。

　　在对接各家院团演员和剧目的过程中，周玺也切身体会到大家“劲儿往一处使”的凝聚力。“协调时间、场地，是这场超大规模巡演要解决的头等大事，但很多时候，我们反倒是被安慰的一方。”她说，后台化妆间有限，演员们就交替使用。很多老戏骨、老前辈主动让出单人化妆间，与年轻人共享。“我感受到戏曲界大团结的力量，这是多主体汇聚起来的向心力。”

　　为了不耽误演出，演员们开始“赶场子”。“记得2月10日，刚结束在河南三门峡的演出，我就立刻启程，赶去2月11日在丽水的戏。”承担大武戏的婺剧演员崔雅倩回忆当时的密集行程。被观众称为“劳模”的吕娅娜也有相似经历：“在宁波站，我以越剧吕派演员的身份表演了《穆桂英挂帅》选段，结束后马上换装，上台演宁海平调《银瓶仙露》。”虽然行程安排密集，但演员们都坦言很值得！

　　为了全面展现浙江省各个地市的文化特色，节目单按照固定节目与地方特色结合的形式动态调整。张灵说：“各地都有展示本土特色文化的强烈意愿，同时在剧目创排、舞台展演所需场地、人力、物力等方面提供支持，共同促成了这场现象级文化活动。”

入生活 润民心

　　全品类、大规模、长时间的戏曲巡演，既为演员们提供了展示平台，也让戏迷们过足了瘾。

　　“集中展演对戏迷来说真是难得的‘福利’，我也是第一次知道浙江竟然有这么多种戏剧形式。”00后“票友”张荟，平时就经常到剧院里看戏，还会记录演员们的工作日常。从最初的“看新鲜”，到后来的“看不同”，她很是感慨：“很多青年演员和我是同龄人，我在她们身上看到了专业和敬业。”

　　舞台的动人之处，是演员与观众的心意相通。“演出时，观众会在恰到好处的地方喝彩，这是对我们最大的肯定，越演越起劲！”崔雅倩笑着回忆，“越来越多年轻观众走进剧场，我站在舞台上望着台下，内心充满幸福感。”

　　张灵介绍，演出中南戏、瓯剧等地方戏会使用本土方言，演出前有些同事担心观众存在理解障碍。“但从实际演出效果来看，观众反而更喜欢。多媒体字幕降低了理解门槛，晚会的形式能让观众沉浸式感受戏曲的魅力，在演员的唱念做打中充分调动观众的情感共鸣。”

　　为了满足更广大观众的观演需求，每场演出都会同步开设图文和视频直播。周玺介绍：“各个地方展演开始前，都会有剧团、剧种、演员的开场视频介绍以及剧目的科普，方便观众更快了解演出情况。”

　　一直从事戏曲推广工作的吕娅娜此次感受颇深。“我们开展了很多戏曲进校园、进乡村、进小区的活动，还会将演出精彩片段和后台花絮制作成短视频传播，希望用这种方式让戏曲走进寻常生活。”她说，“文化传承，‘传’很重要，要和当下的人产生共鸣和情感连接。”

　　（本报记者 刘习 陆健）