让每个学生都能感知美、表达美

　　【文化浸润 青春拔节】

　　从大一开始，西安电子科技大学人工智能学院博士研究生李祯煜就在西电大学生交响乐团担任小提琴演奏员，至今已十年。

　　“我们乐团的成员来自全校不同专业、不同年级，甚至来自不同国家。乐团除了创编和演奏音乐，也是大家思维碰撞的平台。排练间隙，同学们常会讨论模电等课程的学习问题，有些同学还会提出奇思妙想，拿出小发明和大家共享。”

　　一名工科博士生，为什么愿意把实验室之外的时间交给一支乐团？李祯煜的答案很朴素：在集体和共享中，把美好的音乐传递给更多人。

　　这样的学生，正在越来越多的高校出现。

　　《教育强国建设规划纲要（2024－2035年）》提出：“推进学校美育浸润行动。”2026年2月，教育部在《关于全面推进健康学校建设的指导意见》中要求：“完善面向人人的常态化学校艺术展演机制，推动学校每学期至少开展1次全员参与的艺术展演展示活动。”

　　如何让学校里的艺术资源触及每一位在校学生？如何让美育育人机制更加科学健全？记者走进高校，采访相关学生和老师。

艺术教育 打破“专业者演、非专业者看”的模式

　　在大学校园里，一名非艺术专业的学生本科四年能接触到多少艺术资源？

　　北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍给记者算了一笔账：学校已建成112门通识美育课程、19门可在线学习的慕课，再加上北京大学生电影节的年度参与机会、京师美术馆的常态化展览、传统文化月等美育系列品牌活动，以及校团委、学生会、教务部组织的各类文化创意竞赛，每年累计不少于100场次校园美育活动。

　　“我们的初衷正是打破‘专业者演、非专业者看’的单向模式。”甄巍说，“学校在制度设计上，尽可能拓宽普通学生的参与通道，避免美育变成‘少数人的艺术表演，多数人的观看打卡’。”

　　不少高校把美育纳入本科生培养方案，如西安电子科技大学制定了《西安电子科技大学美育工作实施办法》，形成了涵盖核心通识课、素质教育选修课及特色实践课的多元化课程体系。西安电子科技大学美育工作办公室主任华俊文介绍：“面向全校开设的艺术类通识课程覆盖面比较广，涵盖了非遗传统类、音乐类、书画类、形体、语言表达、创意设计、指尖艺术等多个维度。”

　　记者了解到，当前，高校美育资源面向全体在校学生开放。中国地质大学（北京）学生工作处副处长、艺术教育中心（自然美育中心）主任问尧表示，高校美育资源首先应坚持普惠导向，平衡高水平艺术展演与大众参与之间的关系，打造更多低门槛的实践载体，推动更多学生深度参与，落实美育面向人人的要求；其次，理工科高校更要立足自身学科特色发展融合式美育，避免照搬艺术院校的课程模式，防止美育与学生成长需求脱节。

艺术实践 让“看”的人成为“做”的人

　　观察一块岩石的纹理，会带来怎样的启发？

　　在中国地质大学（北京）艺术教育中心的漆艺工作坊里，地球物理与信息技术学院大四学生李宣瑶把野外实习时观察到的地层层理，画进漆艺作品的纹样里。

　　“原先我看待事物，更多习惯从科学理性的角度出发，关注数据、成因与客观规律，很少主动去感受事物本身的美感。”李宣瑶说，上过《漆艺》艺术选修课、参与过漆艺工作坊的体验活动后，再看到岩石标本、野外剖面，除了分析地质属性，自己也开始自发地留意岩石的纹理、色彩与层次。

　　“哪怕没有艺术基础也可以上手实践，在打磨、髹漆的过程中，我能够静下心来感受创作的乐趣，也学会了从更多角度发现美，收获了课堂之外的别样体验。”李宣瑶说。

　　从理论走向实践，越来越多的高校美育活动，让“看”的人成为“做”的人。

　　中国地质大学（北京）把地质遗迹、矿山生态修复现场、野外剖面转化为美育现场。问尧介绍，师生在实践中逐渐形成了“形态美、色彩美、尺度美、过程美”的四维审美视角。

　　课堂之外，漆艺工作坊、“山与海”地质科普与美育工作坊是教学向外延伸的实践载体，与理论教学形成优势互补。问尧说：“课堂侧重讲授理论知识、传授审美视角，工作坊则提供场地、工具与材料，承接课程要求的实操、创作类作业，部分实践内容还纳入了课程学分考核。同时，工作坊面向全校开放体验名额，没有选修相关课程的同学也可以报名参与。”

　　西安电子科技大学录音艺术专业大四学生刘书瑄在动手实践中重新认识了音乐。作为学校大学生艺术团交响乐团成员，她表示：“在乐团排练，我可以直观感受不同乐器的音色融合、声场变化，反过来支撑我录音、混音的专业学习，把课堂上学的声学理论落地。”

　　改变更大的是她对“艺术”的理解。“以前更多从录音技术角度，单独关注声音参数、音质好坏。加入交响乐团之后，我意识到，音乐不只是技术，更是团队协作。”她也注意到，乐团里有不少计算机、通信专业的同学，利用课余时间排练，一起完成校内音乐会甚至外出展演，“艺术不是艺术专业学生的专属”。

　　“学校开设的艺术类通识课，不是单纯‘听’的模式，而是强调动手实践——学生真的拿起器乐、画笔、镜头等亲身实践。”华俊文介绍，这种“做中学”的模式，让理工科学生在动手中感受艺术。

　　北师大将第一课堂课程教学和第二课堂艺术实践协同推进。2019年，学校开设《综合艺术实践》课程，当年首次面向本科生和研究生开放选课，是“课程+项目”二合一的综合艺术理论实践课程。课程模拟真实的社会分工——艺术专业学生可以负责创作与表演，非艺术专业学生参与策划、宣传、评论、管理——让不同学科背景的学生在协作中各展所长。

　　“我们还通过‘文创设计’这一轻量化、高参与度的实践载体，连接非遗传承、公共文化资源和青年创意能力，让不同专业背景的学生都能在动手创作的过程中完成对文化的感知与转译，让高校美育不再是小范围的艺术体验，而是能覆盖更多学生、实现文化传承与创意能力双向成长的公共教育场景。”甄巍举例道：“已举办33届的北京大学生电影节，坚持‘大学生办、看、评、拍’，非艺术专业学生可以进入电影节组委会执行团队，参与选片、宣传、评奖，而不只是当观众，体现学生参与的主体性。”

　　“艺术类专业学生有展演舞台，其他专业学生则通过课程化嵌入获得参与通道，既可以做观众，也可以做群演、创作者、志愿者、活动执行者。美育活动以工作坊形式让学生参与互动、深度实践。”甄巍说，“学校还上线了‘数字京师美育管理系统’，学生美育实践打卡累计1万余次，让实践可记录、可认定。”

艺术反哺 从“接受美育”到“传播美育”

　　“这是我第一次近距离接触交响乐器，为我打开了音乐的大门。”在西安电子科技大学开展的美育帮扶蒲城行“爱上交响乐”音乐课程结束后，陕西蒲城县城南学校初一学生如此说道。

　　在这堂课上，作为陕西省大学生艺术团器乐团长单位，西电大学生交响乐团“红色筑梦”美育支教小分队按弦乐、木管、铜管、打击乐四大声部分成四组，打造“理论—体验—共创”的递进式课堂：先讲乐器分类和发声原理，再带着孩子们玩节奏模仿接力游戏，然后手把手让孩子们触摸小提琴琴弦、尝试铜管吹奏，最后是现场点歌——孩子们点《茉莉花》《青春舞曲》，大学生即兴演奏，带动全班合唱。

　　华俊文表示：“这堂课既是给中学生上，也是给我们自己的大学生上：我们的学生用‘玩中学’的方式把交响乐讲给中学生听，备课和讲授过程本身就是最好的美育实践。”

　　“学校以舞台演出为纽带，开展艺术团交流、美育经验互鉴，推动红色经典在陕西高校间流动，发挥示范剧目引领作用，带动省内高校红色艺术创作与美育实践，形成高校之间文化共建、资源共享的辐射网络。同时，突破校园边界，把红色音乐送到社会公共剧场、基层县域、部队单位，拓展红色文化的社会辐射半径。整体线下累计公演20余场，线下受众规模持续扩大，推动红色经典走出象牙塔，面向社会进行大众化传播。”华俊文介绍。

　　地大（北京）则把美育的场域延伸到了野外和乡村。在黄河沿岸第一个地质文化村——阿河滩地质文化村，学校师生开展调研采风，把黄河阶地的“三明治”地层剖面、黄河奇石、高锶泉瀑等野外见闻，转化为速写、文创和科普创作的素材；同时依托当地资源，面向本地青少年开展美育研学活动。

　　问尧介绍，“山河有情·赋美化隆”实践项目带领大学生艺术团赴青海化隆开展美育服务，把校内美育成果向外辐射，在社会服务中深化学生的实践体验，帮助学生实现从“接受美育”到“传播美育”的角色转变。他表示：“这些美育实践并非简单的外出采风，而是实现了科学认知与审美体验的同步推进：学生既要读懂地质现象背后的科学原理，也要感知自然风景本身的美感，真正把野外现场变成兼具科研实习、审美体验双重功能的美育课堂。”

　　“这种双向互动的浸润式教育，不仅让美育资源活起来，更让学生在亲身参与中感悟艺术的社会价值与责任担当，切实提升了美育的实效性与感染力。”问尧说。

　　（本报记者 杨飒）