印痕里的山河诗境

　　山水，始终是中国绘画艺术中极具浪漫意味的母题。自然风景不仅成为人们的观看对象，更是人类情感与心境的寄寓之所。东方审美精神讲究天人相合、意境悠远，秉持含蓄内敛的美学格调，于自然景致中蕴蓄本真心境。当这种审美精神融入版画艺术，痕迹、材料与层层叠色便成为时间与情绪的一种表达方式。不同于水墨的氤氲朦胧、油画的浓烈厚重，版画以刀代笔、以版为媒，将山河辽阔、人间四季镌刻成清晰的印痕，让东方浪漫意境在质朴简劲的艺术创作中得以延续新生。

　　在我国当代风景版画创作领域，艺术家们以丰富的艺术语言深挖传统文脉，聚焦山河原野，抒写自然天地间的诗意情怀。

镌刻诗意天地

　　传统东方美学讲求静观万物、寄情天地，这在当代风景版画创作中得以延续。艺术家们坚守古典审美内核，将山川风物与四时光景凝于版画印痕之中，在寻常景致中镌刻时序更迭的岁月温柔。

　　宋源文的黑白木刻作品《长空万点觅归巢》（图①），通过黑与白的强烈对比、色块与点线的疏密层次凝练自然之境，艺术家以质朴的刀法刻画浑圆舒展的枝干，以聚散错落的布局表现归鸟觅巢的灵动姿态。整幅作品将暮色长空、万鸟归巢的景象化为充满诗意的视觉图像，不仅展现了自然之美，更蕴含着对生命归宿的深刻感悟，诠释出寂然观物、体悟天地的东方审美境界。

　　陈琦的“二十四节气”系列水印木刻作品，则以细腻的技法营造出静谧的视觉氛围，画面构图简约、色调清雅，多选取乡野郊原、日常风物为叙事载体。作品并非对节气的具象图解，更像是对时间和个人记忆的捕捉，摒弃了浓烈外放的情绪表达，将物候流转融于平淡景致之中，在沉静悠然的画面中尽显岁月安好的审美情操。如在作品《春分》（图④）中，没有复杂的叙事逻辑，艺术家巧用层次丰富的黑白色调以及沉稳的墨色渐变塑造物象肌理，色块的处理呈现出自然柔和的气质；在构图上，纵向的树干与横向的建筑物形成清晰的交错结构，画面既贴合春分时节的和煦气韵，又烘托出万物复苏的诗意韵味。在创作《小暑》与《大暑》两幅版画时，艺术家精准贴合盛夏时节的不同时序风貌进行创作推衍。《小暑》以概括的建筑、树木、河流等元素铺陈郊野景象，采用斜向透视角度、通过局部着色的方式描绘夏日初临的清幽景致；《大暑》则刻画了郊区的盛夏风景，运用墨色变化塑造乡野的沉静悠远。两幅作品皆延续了作者简约明朗的艺术特色，结合温润淡雅的水印技法，将夏日独有的自然意韵融入刀痕水色之中。

　　无论是黑白刀刻勾勒的天地意境，还是水印淡彩晕染的四时风物，艺术家们遵循传统审美范式进行创作，以简洁纯粹的版画语言描绘自然本真。作品在静谧悠远的艺术氛围中，尽显东方美学独有的沉静诗意与悠然风骨。

彰显人文气象

　　与传统形态的风景版画不同，许多艺术家融合实地采风的亲身体验，以独特的艺术语言表达山河原野所承载的人文意蕴，通过不同印制手段实现对自然风貌的艺术转译，于笔墨印痕间探寻个人审美品格，在作品中展现出极具东方浪漫意味的个体感悟。

　　丰中铁所绘《大江东去》（图②）以长江大桥入景，借浩荡江景抒发家国情怀，成为其代表之作。该作品运用简洁凝练的黑白语言，结合细致、硬朗的木刻刀法，绘刻出颇具工笔山水旨趣的风景版画。作品以大面积留白彰显空间的宏阔高远，在展现山河气势的同时衬托大桥的雄伟，演绎出虚实相生的东方美学意趣。作品中的武汉长江大桥不再只是一处建筑景观，而是一座象征着新中国建设成就的丰碑，成为时代精神的视觉载体。艺术家将山河的雄奇壮阔与时代发展的崭新风貌融为一体，把对家国的赤诚沉淀在每一道印痕里。

　　作为云南绝版木刻的代表性艺术家，贺昆长期扎根普洱乡土大地，从滇西南多民族的生活沃土中汲取创作养分，将地域风物、民间习俗转化为鲜明的视觉符号，用绝版套色木刻诠释乡关厚土的精神气质。其版画作品《原野》（图⑦）具有浓厚的民族色彩，作者通过随性的刀法叠加和朴实的着色，运用自由书写的色块和刚劲有力的线条勾勒出高原的自然形态，在丰富厚重的色彩层次中探寻全新的视觉体验。

　　与壮阔山河、粗放原野不同，陆放的《西湖冬日》（图③）选取了西湖的静谧一角作为创作主题。画面中没有宏大叙事，而是以温润的水印木刻语言诠释出独属于江南的浪漫。艺术家借助一版多色的方式融合淡雅色彩，含蓄地表达出冬日里褪去喧嚣的西湖：清幽的湖岸、寂静的水面、简约的树影，还有散落在堤岸的闲逸游人。作品以树形轮廓稳定画面结构，清雅的色调诉说着沿湖漫步、驻足岸畔的悠闲时光。人们不再隔山望水，而是成为身处湖山之中的亲历者，在细腻柔和的刀痕间感受江南生活日常。

　　无论是山川河流、苍茫原野还是江南湖景，艺术家们以其独特的艺术语言在质朴、本真地描绘自然景象的同时，赋予作品人文情思，将家国理想、故土记忆与市井烟火镌刻于绘印之间。人与土地的羁绊经由刀痕印痕凝固于此，画中实现的是自然形貌与内在精神的相融共生。

拓新叙事空间

　　在当代绘画多元化发展的今天，艺术家们不再满足于传统技法的单一运用，而是尝试通过综合材料、多层次叠加和个性化实验等方式对风景叙事加以重构，塑造凸显自身审美诉求和情感表达的心灵空间。他们通过改变常规的写实性书写，结合现代艺术思维拓新画面意境、创新艺术语言，从而丰富作品的精神内涵。

　　艺术家文中言在作品《故宫角楼》（图⑥）中，依靠多层覆盖与多次套印的制版手段，把层次丰富的薄色层层叠压晕合，形成朦胧的视觉效果。作品融合版画套印、叠色技法，搭配对称性构图与沉静的蓝灰色调，烘托出夜色中传统建筑肃穆悠远的气质。这种偏实验性的创作手法，试图在画面中寻找视错觉的审美韵味，在色彩渐变的虚实意境中让古典景致顿生梦幻之感。

　　李长兴的《有意味的相遇》突破传统写实风景的观看视角，结合石版画特有的朦胧肌理，融合超现实主义的观念表达，使观者仿佛置身于奇幻场景之中。他的作品力求以实验性思维拓展当代风景版画的视觉边界，在虚幻与真实之间完成对生命与时光的诗意探寻。

　　臧亮的《云淡天高》（图⑤）则以多次印制、图像拼贴的方式重构风景。作品摒弃一次印制成型的版画创作惯性，以细密的刀线塑造云山浑厚蓬松的肌理，拼贴形成的形体偏移与块面留白，生成碎片化多维度视觉结构。艺术家依托版画可拆解重组的媒介特性，在图像重构中营建当代精神空间，完成传统山水母题的当代转译。

　　从传统诗意到山水抒情，从日常浪漫到空间重构，当代版画家们正是通过深度体察与躬身探索，不断拓展着风景版画创作中东方浪漫的表现维度。他们灵活运用不同版种属性，结合个人审美趣味，将自然、时间与情感凝结于画面中，在静悟时序中完成诗意表达，为当代风景版画创作提供了意蕴悠长的东方叙事路径。

　　（作者：舒莎，系四川美术学院造型艺术学院副教授；柏扬，系重庆市版画学会会员）