2026年06月24日 Wed

中国声乐需向戏曲沃土寻根

《光明日报》(2026年06月24日 13版)
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13版:文艺评论周刊·视点

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光明日报 2026年06月24日 Wed
2026年06月24日

中国声乐需向戏曲沃土寻根

  传统戏曲对中国声乐有何助益?

  在中国音乐学院“国音博士大讲堂”《中国传统声乐表演艺术专题研讨——戏曲艺术研究》的课堂上,这个问题有了一个生动的答案。三个学期以来,来自北京市河北梆子剧院、湖南省花鼓戏剧院、国家京剧院、北方昆曲剧院的艺术名家陆续走进课堂,与中国音乐学院的师生一道,围绕河北梆子、湖南花鼓戏、京剧、昆曲等剧种,展开了一场持续而深入的教学实践。

  课堂上,有河北梆子的高亢激越,也有湖南花鼓戏的灵动鲜活;有京剧传统戏《贵妃醉酒》的含蓄典雅,也有现代京剧《红灯记》的真切昂扬;有昆曲《游园惊梦》的水磨婉转,也有《夜奔》中武生表演的刚健峭拔。不同剧种、不同流派、不同艺术样式次第进入课堂,带来的不仅是技艺的传授,更是一次清晰的思考:中国声乐若要建立自己的审美根基,必须向中国戏曲这片深厚的沃土寻根。

  戏曲与中国声乐之间,有着天然而深远的血脉联系。回望中国声乐艺术的发展历程,许多经典作品都从戏曲声腔中汲取过营养。民族歌剧《白毛女》大量吸收河北梆子的音乐语汇,通过板式变化推动人物情感和戏剧情境的发展;《洪湖赤卫队》融入花鼓戏的抒情性与节奏感;《江姐》《原野》等作品,也在不同程度上借鉴了戏曲的润腔、板式和表演方法。可以说,中国歌剧、中国声乐之所以能够形成区别于西方声乐体系的独特气质,一个重要原因就在于它始终没有离开中国戏曲、中国民间音乐、中国人自己的语言和情感方式。

  因此,这门课程在设计之初,并没有把戏曲作为中国声乐教学的“补充教材”,而是把它看作中国声乐的根脉和源头活水。第一学期选择河北梆子与湖南花鼓戏,是希望学生从北方声腔与南方润腔的差异中,建立对戏曲音乐的整体感受;第二学期进入京剧,是为了让学生在传统戏与现代戏的对照中,理解程式与创新之间并非割裂,而是可以相互生成;第三学期引入昆曲,则是希望学生走近这门“百戏之祖”,从唱腔、身段、器乐、文学的综合关系中,体会中国古典戏曲完整而精微的艺术体系。

  对于声乐专业学生而言,戏曲课堂首先是一堂“回到身体”的课。发声的位置、咬字的分寸、气息的收放、润腔的变化,只靠概念无法理解。戏曲名家一句一句示范,学生一句一句模仿,在反复纠正与体会中,慢慢明白什么是“字正腔圆”,什么是“以字带声”,什么是“声情并茂”。这些看似细微的训练,最终指向的是中国声乐最核心的表达规律:声音不是孤立的技巧,而是与语言、情感、人物、舞台行动紧密相连的整体创造。

  对于器乐专业学生而言,戏曲课堂则打开了另一种音乐理解方式。许多学生过去习惯于从独奏、合奏、作品分析的角度理解音乐,而戏曲音乐演奏强调的是“托腔保调”,讲究的是演员、主弦、司鼓之间的呼吸与配合。锣鼓经如何引出演员动作,文场如何托住唱腔,武场如何制造舞台节奏,这些都让学生看到,中国传统音乐并不只是旋律本身,更是一套与表演、情境、人物行动相互依存的艺术系统。

  对于作曲、音乐学等理论专业学生来说,这门课也提供了一种难得的现场经验。板腔体、曲牌体、唱念做打舞、手眼身法步,这些原本可能停留在书本中的知识,在名家的示范和排练中变得可感、可听、可学。学生由此认识到,研究中国音乐,不能只停留在文本、谱例和概念层面,还必须回到声音发生的现场,回到演员身体的经验,回到一代代艺人口传心授的传承链条之中。

  这也是课程最重要的探索之一:如何让传统戏曲“口传心授”的方式,在今天的高等艺术教育中实现创造性转化。高等院校有系统的课程设计、学术训练和教学规范,戏曲传承则强调师徒之间面对面的示范、揣摩和体悟。二者并行不悖。当名家进入课堂,当舞台经验进入学院,当学生在真实的示范中理解传统,戏曲艺术便获得了新的教育空间,高等艺术教育也因此更加贴近中国音乐自身的生长规律。

  中国音乐学院素来有“向民间抱大树”的传统。前辈艺术家和教育家曾一次次走向民间、走进剧种、走近艺人,从广阔的民族民间音乐中寻找中国声乐的根。今天,我们在课堂中重新走向戏曲,并不是简单地复原传统形式,而是希望青年学生真正理解:中国声乐的未来,不能建立在脱离本土文化经验的抽象技巧之上,而应建立在中国语言、中国审美、中国情感和中国舞台传统之中。

  戏曲之所以重要,还在于它不仅是一种艺术样式,更承载着中国人的情感结构和文化记忆。几百年来,戏曲以声腔、身段、故事和人物,讲述忠孝节义,表现悲欢离合,塑造中国人理解人生、表达情感、辨认美感的方式。一个青年学生学习戏曲,不只是学习一种唱法、一种身段、一段唱腔,更是在靠近传统文化深处的精神世界。只有真正懂得传统从哪里来,才可能在未来的艺术创造中走得更稳、更远。中国声乐教育必须向传统更深处扎根。根扎得越深,声音才越有底气;对传统理解得越深,创新才越有方向。

  我期待,这些古老而鲜活的声腔,能够在青年一代身上继续生长;也期待课堂中获得的艺术滋养,能够化作他们面对传统时的敬畏、面对舞台时的自信、面对未来时的从容。因为真正有生命力的中国声乐,必定是在传统沃土中生长出来的,也必将在时代舞台上唱出新的回响。

  (作者:雷佳,系歌唱家,中国音乐学院教授)

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