上海国际电影节的一场“压力测试”

　　第28届上海国际电影节6月12日至21日成功举办。本届电影节最引人注目的变化之一，莫过于首次设立的“AI片场”单元。当AI全面渗透影视创作，会碰撞出怎样的火花？

　　上海影城西侧4楼，不到800平方米的空间里，红蓝色霓虹灯管勾勒出赛博朋克风格的微型创制生态场景。四组创作队伍围坐在长桌前，屏幕上跳跃着AI生成的画面和提示词，墙上挂着“现在约”“直接聊”“当场问”“上来试”的邀约。这不仅是一次展示，更是一场面向产业的开放式实验。“最有意义的地方，是把AI创制过程打开了。”单元发起人、导演黄建新说。

　　今年3月，上海国际电影节向全球发出招募令，吸引来自7个国家和地区的近500名影视创作者和AI超级创作者报名。最终，四支“1+1”融合创制团队诞生——每队由一位传统影视创作者和一位AI超级创作者配对组成。他们接受的挑战是，在监制团、学术观察团的支持下，用一个月的时间完成从创意构思到成片落地的全链路AI影像实验。这次创制不设置具体故事命题，而是回到影像创作最根本的起点——情感共鸣。

　　更值得关注的是“开源”。这一次，四组团队不仅拿出成片，还把分镜、提示词、废弃素材和复盘心得全部公开。正如编剧余曦所说，他参与此次实验就是想得到AI影视创制全流程的第一手经验。

　　“把问题、经验和不确定性一起呈现出来。”在上海国际影视节中心副主任童颖看来，注重过程、做好总结和分享、秉承开源精神，恰恰是“AI片场”的核心要义。“看作品，也看作品如何被创作出来；看结果，也看过程中人的判断、协作和选择。对过程的探讨，其意义远大于作品本身。”

　　6月19日，由中国传媒大学戏剧影视学院担任学术观察团撰写的《AI影像融合创制行业观察报告》发布。报告基于对四组团队为期一个月的全程驻场记录，梳理了他们在生产流程、岗位分工、协作磨合中的真实轨迹，并同步开源了部分工程文件与过程资料。

　　报告传递的核心认知是：在技术快速迭代的过程中，AI不会反客为主，人仍是创作核心。具体而言，AI无法替代人对镜头调度、叙事节奏和观众感受的判断。当AI难以完成长镜头调度时，导演的价值体现在如何拆解、重组并用剪辑重建临场感。报告提出，未来行业需要“有主专业、懂AI流程、能跨学科协作的复合型创作者”。

　　同日，金爵论坛举行“当AI开始造梦，电影何以为根？”主题对话，光线传媒董事长王长田与学者刘擎就此展开讨论。

　　王长田从行业实践出发，将AI定位为“比以往任何时候都更加全面的工具”，同时他认为电影行业的改变通常是系统性的，技术仅是推动力之一。以数字摄影取代胶片为例，此前多次技术更新均未改变电影的本质。他将AI批量生成的内容比作“预制菜”，这类内容可以满足大众基本娱乐需求，但电影是人类的“梦”，作为综合性的高端内容产品，大众对电影有更高的要求。

　　刘擎则指出，技术不只是实现目标的工具，还会在实现之前先行塑造人的欲望、习惯和审美偏好。他引用数据表示，当前短剧播放流量约占内容总量的七成，其中大量演员由AI生成，这一行业生态变化正在改变观众的叙事接受习惯。他提倡恢复“长、慢、深”的阅读与思考方式，“希望保留人文主义精神，我们可以借助AI，但是要主导潮流”。

　　“电影不是技术的狂欢。我们造的梦，来自我们的生活、我们的大地、我们的历史，以及人与人之间的交往。电影的根在那里，那个梦才是生动的、感人的，甚至是伟大的。”刘擎如是描述。

　　童颖说，关注科技发展，培育新的创作力量，推动产业革新，是上海国际电影节的重要使命。本届电影节以“不焦虑、不旁观”的立场完成了一场“压力测试”，也进一步凝聚了共识：技术为影像创作提供了更多路径，但赋予影像灵魂的，永远是人。

　　（本报记者 颜维琦）