京西胜景入画来

　　北京的园林遗存以规模宏大、底蕴深厚、数量繁多、风格各异而著称。每一处亭台楼阁，每一方山石碧水，每一片花木幽径，不仅是自然景观的凝练与再造，更是古人哲思、审美情趣与皇家气度的完美融合。

　　正在北京画院美术馆呈现的“京西揽胜——‘三山五园’主题创作展”，吸引了不少观众前来参观。作为北京画院“画家画北京”系列创作的重要篇章，展览集结了画院多位专业画家的心血之作。皇家园林的亭台错落、山林幽径的草木葱茏、京西大地的古今气象皆凝于笔端，兼具传统写意的生动气韵与当代审美的创新表达，既还原了历史名园的典雅风华，又勾勒出京西大地的时代新貌。

　　“三山五园”即香山、玉泉山、万寿山及静宜园、静明园、颐和园、圆明园、畅春园，是清代京西皇家园林之核心集群，也是北京历史文化的璀璨名片。兼收皇家气象之恢宏与江南园林之清雅，“三山五园”体现了“天人合一”的造园哲思，承清代八朝之文脉，汇宫阙、寺庙、市肆等多种建筑形制，堪称中国古典建筑与园林艺术的集大成者，亦是古都北京的文脉象征。

　　艺术家们深入“三山五园”腹地，写生采风、潜心创作。他们在坚守传统笔墨法度和东方美学内涵的同时融古开新，在表现京西大美风景的同时直抒胸臆。

　　“三山叠翠，五园涵幽，林静水清，尘嚣尽远”，郭宝君笔下的颐和园十七孔桥、玉泉山金刚塔夕照等景致，以山水之清和抒胸中之安然，一帧清景，一寸闲心。自小生长在北京的庄小雷，近年来以北京皇家园林为绘画创作的重心，颐和园佛香阁、万寿寺御碑亭、香山见心斋的一砖一瓦、一草一木见证着世事变迁，让艺术家读懂古人“虽由人作，宛自天开”的造园境界，也真切感受到“三山五园”从兴建、繁盛到沧桑变迁的历史轨迹。

　　“兀自再往西山红叶间走，秋重了，徒添几许萧疏，风过，叶便簌簌地落，像旧事，无声无息地堆着……香山真美！”买鸿钧笔下有丹枫烂漫，有银杏初黄，如同笔记中的感怀，是岁月流转间的万千变化与笔墨沉淀。在乐祥海看来，“三山五园”兼具帝都气象之雄与江南烟水之秀，一草一木皆含诗意，一轩一榭尽藏文脉。水木清华、贝家花园、昆明湖、畅春园……能够于其间俯仰古今，以笔墨抒怀，不亦乐乎！

　　牛朝客居京华多年，曾多次登临香山，尤钟爱冬山雪霁。在《西山晴雪》中，画家远宗宋人寒林雪壑古法，取其清寂萧疏、古淡幽远之韵，逸气纵横，自开蹊径。徐卫国的笔下不仅有皇家园林，还有未名湖畔的春景，翠湖湿地的野趣，他将庙堂风华与自然意趣相融，营造出悠远的东方意境。

　　刘旭的《三山五园图》以青绿手卷串联起古今山河风貌。画卷自香山静宜园铺陈展开，玉泉山塔影朦胧，颐和园烟波浩渺，笔墨凝练间尽显皇家园林的清雅静谧。极简概括的城市景观错落排布，硬朗的现代建筑与温润的青绿山水相得益彰。

　　范琛的画作中不仅有中关村的现代化景观，还有“两弹一星”元勋故居，画家追摹先辈光芒，留存下新中国科技事业的根脉记忆。陈倩以墨线勾勒圆明园大水法的断壁残垣，淡墨与留白营造出静谧厚重的氛围，笔墨收放间传递着对历史的回望与对文化传承的思考。

　　尽管艺术家们的创作主题与风格各异，但在由北京画院画家合作完成的《翠峦春晓万寿山》《春风和煦玉泉山》《秋色金华映香山》等作品中，笔墨空灵，气韵浑然，统一的立意平衡了不同旨趣格调，实现了墨色交融的共生效果，完整串联起“三山五园”的四季意境。

　　笔墨绘京西，丹青揽胜景。“三山五园”彰显了千年古都的人文风骨与自然灵韵，也承载着民族国殇与奋发图强的记忆。画家们实地采风溯源，体悟造园理念，以各自不同的视角展现北京的园林胜景，既是对京西文脉的艺术梳理，也是当代中国画创作立足本土、守正创新的生动实践。

　　（本报记者 田呢）