从静观到共生

　　【艺事新风】

　　装置艺术脱胎于现成品艺术，指在特定场域内对各类材料进行整合与装配，以营造沉浸式体验的艺术形式，在20世纪以来的世界艺术版图中占据着重要地位。

　　时至当代，随着大众审美与策展理念的更新，装置艺术在视觉表达、空间叙事等方面皆展现出极强的承载性与感染力。尤其是在人工智能等技术的赋能下，装置艺术已然开启了艺术与科学跨界融合的探索之路。纵观近年来涌现出的众多装置艺术作品，不难发现其呈现出鲜明的发展趋势，一是充分调动观者的感官与行为，强调作为艺术欣赏主体的“人”的交互体验；二是依托大数据与智能算法逻辑构建作品运行体系，赋予其动态、可持续的自主生长性。

　　过去，美术馆中陈列的装置艺术作品往往依靠物质实体完成场域营造，作品被视作独立的客体，观者始终处于外部视角进行艺术体验。然而，随着数智技术对身体感知维度的拓展，观者与装置艺术作品的关系正在被重新定义。试看在“电子科技大学·四川美术学院教学科研共创作品联展”上展出的装置艺术作品《源》，其创作灵感源于米开朗琪罗的壁画名作《创造亚当》。在展览现场的金属框架上，是一只3D打印的“未来之手”，像素风格的造型与纯白色调极富科技感。其指尖伸向观众以引导互动，当人们伸出手指，模拟《创造亚当》中的场景与这只“未来之手”产生触碰时，传感器随即捕捉交互信号，一条条渐变光带自地面流向墙面，穿越由电路板构建的数字城市场景，最终汇聚于屏幕，演化出缤纷的AIGC影像。该作品通过“身体参与—技术传感—光影叙事”的路径，构建起一个引人入胜的沉浸式场域，不仅完成了对古典绘画意象的当代转译，更引发了人们对于人工智能时代“创造”之意涵的思考：究竟是人在主导技术，还是技术正在重塑人类？

　　除了对交互体验的重视，伴随人工智能技术的跃迁，当代装置艺术逐渐挣脱了传统静态装配的物理局限，演进为具备动态推理与自适应反馈的生成系统。算法已不仅是辅助工具，而是深度嵌入创作本体，使其得以在外部环境的刺激下进行代码的自我“回写”与形态的动态调整，赋予装置系统类似生命体的自我迭代能力。如艺术家陈抱阳的装置艺术作品《智能体共生：从运河到银河》，便生动体现了这一技术逻辑。在作品构建的封闭场域内，一棵小树被置于机械臂末端，一旁则安置有一台四足机器人。当环境光照因观众的围观而发生改变，或是装置内随机喷发的水雾影响了场域内的温度与湿度时，机械臂与机器人便会通过一系列行为对环境进行修正，以实现对树木的养护。它们的行为并非僵化地执行指令，而是完全依赖于实时数据流。当然，在这一过程中也会发生诸多“意外”，如机械臂为了给树木争取更多光照，可能反而导致其在移动中与巡逻的机器人发生碰撞。艺术家通过将算法逻辑可视化，让作品超越了单纯的审美范畴，直指技术干预背后的伦理困境——当观众发现机械臂或机器人对植物的过度养护实则构成侵害时，关于算法偏见与技术权力边界的反思便瞬间被激活，审美活动由此从静观走向更为深刻的哲思体验。

　　值得一提的是，“人的行为介入”和“赋予作品自主生长性”两者并非对立，人的深度参与赋予作品灵魂，作品的自主生长则延展了其自身的表现维度，二者相辅相成，成就更加完整的艺术表达。试看艺术家费俊创作的装置艺术作品《生命花园》，该作品以立方体屏幕与环形屏幕构成空间场域，每一位观众通过输入自己的生日信息，都会经创作团队自研的“五行算法”在立方体屏幕上生成一朵独属于自己的“数字之花”。当若干个体的“数字之花”汇聚于环形屏幕中，便组合成算法支撑下永恒生长的“类生命体集合”。在这一由虚拟技术驱动的视觉生态中，“数字之花”具备繁衍、生长、代谢等特征，并在影像装置中获得观念层面的拓扑式永生。

　　今天，人工智能技术的发展正推动着艺术与科学的深度互嵌。在此语境下，装置艺术创作的核心价值不再囿于技术制造的视觉奇观，而在于引导观众参与、感知并思考技术背后的底层逻辑，最终实现人智共生。未来，期待装置艺术创作继续在新技术的赋能下不断迭代，生发出兼具科技理性与艺术感性的美学新范式。

　　（作者：李波，系四川美术学院讲师）