数智时代的非遗传承与发展
非遗是人类智慧的结晶、文明的瑰宝，凝聚着深厚的技艺经验、审美情感与集体记忆，既赓续中华文脉，也为世界文明交流互鉴贡献独特价值。数智时代的到来，为非遗的传承发展与跨文化互动提供了前所未有的条件,非遗得以突破传统时空限制，从相对封闭的原生地域中走出，跨越山海触达亿万大众，重构自身的存在形态。从传统社会的口耳相传到当下的人机协同，非遗的传承方式不断迭代更新，迎来发展新生。在此进程中，非遗在采集保存、传播形态与创意转化等层面发生系统性的新变革。
留形驻神：数智采集创造非遗数字新形态
植木必先培土，建屋须先筑基。非遗的采集与保存是非遗保护的基础性工作，精准而系统的记录能为后续的研究、传播与传承打下坚实根基。早期对非遗的保存主要依赖文字描述、静态摄影、录音录像等手段，或用笔尖书写唱词话本，或以镜头定格技艺仪式，或以录音收录口述吟唱。在这一时期，非遗的数字化采集往往是“记录式”的建档，以“拍”“录”为主，虽能留存非遗的外在之“形”，却难以传递其内在之“神”。数智技术的出现让传统记录形态发生了质的飞跃，不仅实现了非遗的“全息记录”，更让非遗资源转化为可复用的“数字资产”，甚至重新定义非遗的生命形态。
数智采集突破了传统静态存档的局限，通过运用三维扫描、动作捕捉、多模态融合等前沿技术，让非遗的采集保存更加立体、精准乃至“存神”。借助三维扫描技术，能够精准记录皮影的立体结构、刀刻深浅、镂空纹样，逼真再现技艺细节。动作捕捉系统能精准捕捉舞者身体的细微运行轨迹，动态记录、立体重现诸如手腕转动角度、指尖力度变化、身体重心偏移等稍纵即逝的表演细节。陶艺匠人的拉坯力道、修坯弧度等基于长期训练积淀形成的微妙“手感”，同样可以被拆解量化，实现数字存档。依托高保真音频采集、面部捕捉与眼动追踪等多模态融合技术，可以精细描摹传承人讲述吟唱时的嗓音语调、神态表情、眼神流转。由此，那些过去看似“只可意会不可言传”的活态信息也有了数字化保存的可能。
数智采集将非遗从静态的“文化档案”转化为可检索、可调用、可分析、可利用的“数字资产”。非遗数据采集完成之后，经过系统性的存储、确权与管理，借助区块链技术的不可篡改特性与云数据库的弹性扩展能力，不仅能得到安全可靠的保管，更能从数字资源跃升为数字资产。这里所说的数字资产，是指像实物资产一样拥有清晰权属、可评估价值，能够进入市场流通利用的非遗数据。例如，传统陶瓷制作工艺的原始数据经加工转化为标准化数据资源后，通过确权登记便可获得法律认可的“数字身份”，相关市场主体基于这类数据进行互动体验、智能设计、商业应用等多维开发，就能让其以数字资产的形态实现价值转化。换言之，在完成结构化储存的基础上，经由人工智能解析赋能、深度价值挖掘，非遗数据就不再是尘封于硬盘的“死”资料，而是能够被调取、流通与应用的“活”资产。
更深层的变革在于，数智采集赋予非遗一种全新的数字生命形态。数字孪生技术为非遗构建数字分身，使其不必受限于物理载体的脆弱性，也无需被时空阻隔约束。这个分身既能够被无限复制、无损传播，又具备可交互性、可编程性与可再生性。在算法驱动下，昆曲的数字分身在虚拟戏台上还原名角的唱念做打，举手投足尽显神韵；木偶戏的数字模型灵活展演、动作流畅，仿佛拥有专属“智能”。以往非遗的存在形态完全依附于传承人的技艺传承与物理存续，如今则在数字空间拓展了自身的生命维度，走向一种超越物理消亡限制的文化长存形态。就此而言，非遗保存的本质意义正在从留存过去转向赋能未来，从记录非遗原有形态转向创造非遗全新形态。而且，当下快速更新迭代的数智技术正不断拓展非遗采集保存的能力边界，促使其向活态交互的未来形态持续演进。
破圈拓界：数智传播开创非遗保护新模式
数智技术是非遗传播的重要基石。从内容生产、渠道拓展、场景营造到受众触达，非遗传播的全链条都离不开数智技术的全方位支撑。得益于云计算、大数据、人工智能、5G、VR/AR、物联网等数智技术的普及应用，古老的非遗跨越时空，在当代文化空间中大规模传播扩散，形成广泛覆盖多元受众、深度打通不同圈层与传播场景的全新局面。数智赋能非遗传播，不仅推动非遗融入现代大众的日常生活，更催生出非遗保护新模式。
数智时代的非遗传播以短视频社交平台传播、跨媒介叙事、沉浸式场景营造为主要形式，呈现触达精准广泛、互动参与性强、易于引发情感共鸣等特点。借助AIGC、智能剪辑等技术，短视频社交平台上的非遗内容生产与分享十分活跃。从青瓷开窑的精彩瞬间、木雕成品的惊艳亮相到社火的热闹表演场面，各类非遗的相关片段被剪辑为抓人眼球的内容，迅速在数字空间传播扩散，不少爆款短视频的播放量可达上亿次。非遗的跨媒介叙事则以非遗文化基因为核心，通过游戏、电影、动漫、短剧、电视剧、网络文学等多种媒介讲述非遗故事，丰富非遗的呈现形态，构建异质多元又相互补充的非遗叙事生态，实现非遗精神内涵与审美价值的现代化转译与跨群体传播。除此之外，沉浸式场景营造也是近年来兴起的传播新形式，其通过打造具有交互性的数字体验空间，让大众身临其境地感受非遗的魅力。可以说，数智赋能下的非遗传播已形成内容多元、气象恢宏的文化景观，具有以下鲜明特点：依托算法推荐机制进行内容分发，有效匹配不同群体与文化圈层的内容偏好，实现广覆盖、高精度的内容触达；强调参与性、互动性，通过点赞、评论、转发、二创、虚拟体验等参与形式，打破单向被动的内容接收模式，以“高互动性”激发大众参与非遗传承的文化自觉；善于以生动鲜活的叙事手段传递非遗的文化气韵、美学特质与精神内核，使大众在情感共鸣中建立起文化认同感。
在数智传播的推动下，非遗逐渐走出传统地域环境，进入当代大众的日常生活。以往非遗往往扎根于特定的地域、社群，传承与传播局限于一方水土，难以突破群体、圈层的边界。如今非遗以数智技术为核心依托，不断融入现代日常环境与审美场域，深度嵌入大众的消费、娱乐、社交与学习场景，成为大众日常生活中观摩、欣赏、讨论、交流的重要内容。从短视频里的秧歌、傩舞表演到直播中的苏绣、紫砂制作技艺，从云端端午节活动到AR剪纸互动，从游戏里植入的说书桥段到沉浸式场景中的铜器锻制展示，大众在刷视频、玩游戏、社交互动的碎片化日常场景中就能接触到非遗内容。非遗的“可见性”“可体验性”“可共享性”实现历史性跃升，已经成为当代文化生活的重要组成部分。在大众与非遗的日常接触互动中，一种温暖亲密的文化联结正逐渐形成。
这一转变意味着，数智传播既提升非遗活力、促进非遗传承，也在实践层面推动形成以传播为中心的非遗保护模式。在数智时代，传播超越了传统的静态展示推介，不断丰富非遗的表达形态，拓展非遗的受众群体，拉近非遗与当代大众的距离。此外，数智传播更是通过提升非遗的公共能见度，汇聚多元发展资源、推动价值的深度挖掘，为非遗的创新发展创造了重要条件。一次精准推送、一场沉浸式体验、一个引发共鸣的短视频，都能让处于濒危边缘的技艺、仪式、表演重新被“看见”，进而激发多元群体特别是年轻人学习、参与和保护非遗的意愿。近年来“出圈”的非遗往往都有爆款短视频、现象级热播剧的引流，相关内容先是全网刷屏，再向文创开发、文旅消费场景延伸，由此实现从“流量”到价值转化的跨越。可以说，非遗的传承发展越来越依赖规模化、高参与度的传播，通过传播激发传承热情、孕育传承主体、创造市场价值。在此意义上，传播日益成为非遗当代保护发展的重要驱动力。显然，唯有在数智时代才能形成以传播为驱动、以传播为中心的非遗保护新模式，构建如此覆盖广泛、兼具深度的传播生态。
汲古润今：数智赋能拓展非遗文创新格局
数智技术不但深刻改变非遗的保存、传播方式，而且深度参与到非遗的创意转化过程中。推动非遗传承发展，应在对非遗进行深度保护的基础上强化合理利用，而非遗文创正是推进非遗创意转化的重要载体。当下，数智技术已成为非遗创意转化的新引擎，在拓展多元文创形态、提升文创生产效率、重构文创生产模式等方面发挥着重要作用。
借助数智技术这一新工具，非遗文创形态从线下实体产品拓展至线上数字内容，形成数字产品、数字体验与数字服务等主要数字衍生形态，覆盖民间文学、传统音乐、传统舞蹈等相对不易“物化”的非遗门类。传统非遗文创形态多为实体产品，包括刺绣摆件、冰箱贴、剪纸挂画、陶瓷茶具、古风灯笼、钥匙扣、丝巾等。随着VR、MR、AIGC、区块链等技术的深度赋能，非遗资源创意转化的边界被不断拓宽，从业者开发出适配收藏、体验、服务等不同场景的数字内容。从非遗数字藏品、国风游戏联名皮肤、非遗原创数字音乐等品类来看，非遗数字产品依托区块链的确权与溯源能力实现了身份认证与可信流通，以其在虚拟世界的唯一性彰显了收藏价值；VR戏曲剧场、MR交互戏剧属于区别于实物商品的空间体验类文创，是开发方打造的以感官沉浸交互体验为核心的产品；非遗数字人讲解、非遗元素SaaS设计平台、非遗线上课程等则是开发方对非遗进行二次开发与创意转化后推出的数字文化服务产品。非遗的文创形态不再局限于木、石、丝、纸等传统材质，而被数据、代码、算法重新定义，从可把玩、使用的“物”拓展为虚拟数字商品、沉浸式体验、线上数字服务，进而形成丰富立体的非遗文创生态。
数智技术的深度赋能，正在全面提升非遗文创的生产水平，既促进创意设计的效率跃升，又推动生产制造的效能升级。在设计环节，非遗创意设计逐渐从灵感酝酿、经验试错走向技术支持下的快速生成。人工智能可以通过海量学习非遗相关素材，提取、重组传统纹样符号等非遗元素，批量生成创意设计方案，大幅度提升设计的产出效率，激发行业的创新活力。比如，传统模式下刺绣类非遗仅设计画稿就要耗时半月，如今只需在系统输入提示词，一分钟就能生产数十款纹样，设计周期也从十几天压缩至一两天。对于传统音乐类非遗，人工智能可辅助编曲，融合多种曲风，快速打造出群众喜爱的国风音乐文创产品。针对表演类非遗，可依托动作捕捉技术，结合人工智能二次编辑、场景合成等手段，优化体验类文创的开发创作流程。在制造环节，数智技术通过对可标准化、可编码的基础工序赋能，推动非遗文创的产能提升。在保留核心精细工序人工操作的基础上，运用人工智能处理生产流程中相对简单的重复性工序，如布料基础染色、陶瓷粗坯制作、纹样基础绘制、材料切割等。例如，扎染的智能化生产模式中，由人工负责核心的手工扎结工序，机械臂进行注染、上色工序，产能可提升数倍。可以说，数智技术深度嵌入从设计到制造的各个环节，能够有力提升非遗文创的生产效能，进而驱动产业规模升级，形成繁荣活跃的发展新格局。
除了催生全新的非遗文创形态，全面提升生产水平，数智赋能给非遗文创带来的更深层改变是重构了生产模式。数智技术的介入让非遗文创的生产模式走向“人机协同”。在非遗文创的生产网络中，人工智能正成为重要的协助力量，与人类共同推动非遗创意转化提质增效。人机协同生产模式在工业制造领域的应用已经较为成熟，但将其引入文化生产领域时需要格外审慎。因为非遗文创的生产不是普通的商品生产，而是兼具文化属性、精神属性、审美属性的内容生产，非遗文创内蕴的文化意涵才是获得当代人青睐的关键。事实上，这种人机协同格局对人的主体性要求更高，从业者必须充满智慧地扮演好“判断者”的角色，做好审美判断与技艺把关，才能真正成为非遗的守护者与传承者。
在数智技术驱动下，非遗的传承发展正铺展出一幅变革深刻、层次丰富的崭新画卷：非遗保存依托数智化采集存储，实现了从静态资源向数字资产、数字生命形态的跃迁，非遗保护形成了“以传播为中心”的新模式，非遗创意转化迈入智能高效的发展阶段。全行业在拥抱技术的同时，也要重视非遗数据的监管与保护，警惕非遗传播过程中的内容失真、同质化倾向，防止非遗文创开发中出现人文内涵消解等问题。更重要的是，相关管理部门与行业主体应尽快提升传承人的数智素养，制定数智技术应用规范与伦理准则，健全非遗知识产权保护体系，为非遗的创造性转化与创新性发展筑牢制度根基。
（作者：张娜，系国家社科基金青年项目“中国传统节日传承机制与当代振兴路径研究”负责人、南京农业大学人文与社会发展学院副教授）