绞缬生境 素染成诗

　　【艺匠中国·白族扎染】　

　　扎染，古称“绞缬”，是我国一种古老的纺织品染色技艺。作为国家级非物质文化遗产，白族扎染技艺在千百年来的历史传承中逐渐沉淀出独特的工艺密码与诗意美学。扎染艺人在一针一线、一扎一染的劳作中，以深隽的人生智慧和沉静笃行的匠心，构建出意蕴独特、深邃和谐的蓝白世界。

　　白族扎染是对自然与生命的真诚赞颂。它浸润着白族人“见素抱朴”的审美观与哲学观，以其独特的诗情成为东方美学精神在民间的物质化载体。

古法造物 萃取万象

　　“撷撮采线结之，而后染色，既染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”从古籍中对于扎染工艺的描述不难看出，扎花和染色是白族扎染的核心工艺。

　　扎花，也被称为“绞扎”或“扎疙瘩”，扎染艺人在制作时通常以白棉布或棉麻混纺白布为底，运用折叠、撮皱、翻卷、挤揪、绑扎、缝合、夹压等传统物理手段进行造型塑造和防染制作，通过扎结的松紧、疏密，以及夹压面积的大小和力度等来控制染液的渗透与留白。捆扎、缝合、夹压紧实方能留白，松弛处则在浸泡过程中自然晕染，形成不可复制的冰裂纹或色晕。

　　浸染，是白族扎染的另一道重要工艺。扎染艺人将板蓝根等天然植物的茎叶放在木缸中浸泡发酵，制成蓝靛染泥，再根据所需浓度把染泥放至清水中配成染液。然后需要把绞扎后的布料数次放入染缸浸泡及出水氧化，形成色彩沉淀，通过染液的浓度与浸染时间的长短，控制色彩的深浅浓淡和虚实变化。

　　从扎花、浸染到拆线、漂洗，白族扎染的每一道工序都蕴含着手工制作的温度。染料在时间的变化中一点点渗透，形成蓝与白之间的清晰边界或柔和渐变。扎染艺人深谙每一道工序，严守细节，以天合天，物我两忘，如同魔术师般在无数次的手作中，将一块块白布变为蓝白交织、清新脱俗的诗意之作。

　　白族扎染品种多样，白族人民通过日常观察妙悟自然，构建出种类丰富、寓意吉祥的纹样。其纹饰多取自于自然物象和民俗内容，常见题材有动物、植物、自然景观等，经典纹样包含蝴蝶纹、八角纹、山水纹、梅花纹、石榴纹、卷草纹等。纹样作为白族文化的视觉密码，浓缩了白族人民对美好生活的期许、对自然的歌颂和对祖先的敬仰，体现了乐山乐水、道法自然、尚和求圆、寄情祈福的生命智慧。白族扎染这一源自生活又超越生活的手工技艺，不仅是一种造物手段，更是一种生活方式和美学实践，奏响印在布料上的诗意乐章。

虚实相生 素朴天成

　　白族扎染从染料的采集、浸泡、发酵，到绞扎、浸染、拆花、漂洗、晾晒等全部工序，都遵循和顺应着材料自身特性和自然节律，以最朴素的方式和高度凝练的视觉语言，展现出白族人民丰富的精神世界。

　　留白，是中国传统美学的精髓。在五彩缤纷的世界中，白族扎染艺人巧用天然蓝靛之色与白棉布的原色，“肇自然之性”，通过传统工艺技法进行变幻莫测的多层次浸染，使蓝色绽放出无限的色彩层次，染出清新脱俗、简素瑰奇的蓝白世界，可谓“以一色抵万色”。这不仅体现了白族人民以少胜多、清雅质朴的美学法则，也通过对物象的凝练概括与诗意表达，传递出他们于平淡素朴中见深邃，至简至纯的色彩智慧，彰显了东方美学“洗尽尘滓，独存孤迥”的精神境界。

　　虚而不屈，动而愈出。白族扎染这一工艺形式充满哲学意蕴，它是图底互映的艺术，是充满偶然性与灵性的和谐，是虚与实辩证之美的立体诗篇。扎结部分构成画面的主体，染后留下布料的原色，谓实；未扎结部分因吸收染液后形成蓝色背景，谓虚，图的白色和底的蓝色共同构成虚实相生的完整意象。扎染效果则通过扎染艺人的劳作、染液特性以及浸染时间等来控制色彩的深浅虚实，以渐进式过渡形成既在预料之中又超以象外的艺术意象。这种计白当黑的手法，使图案在有限色彩中表现出无尽的空间感，达到无画处皆成妙境的艺术效果。冰裂纹可谓是白族扎染的灵魂，是人工规划与自然渗透所形成的不可复制的天成之美。其作为构建画面虚实与平衡的生命线，具有流动的韵律，动人的诗意。如白族扎染技艺省级代表性传承人段树坤和国家级代表性传承人段银开夫妇的扎染作品《奔牛图》，以针代笔，以染料为墨，生动表现出牛儿奔跑的姿态，画面古朴庄重，气韵生动，彰显了传统扎染技艺的表现力，臻于形神兼备、浑然天成的艺术境界。

　　值得一提的是，为了满足多元化的审美需求，白族扎染技艺代表性传承人不断挖掘天然植物染料，深耕染色技艺，成功突破传统扎染色彩局限，运用栀子果、藏红花、苏木等研发出多种天然染料，让古老的扎染更加绚烂多彩。

古韵新承 续染华彩

　　随着时代的发展，白族扎染这项延续千年的技艺，在数字化浪潮和当代设计观念的影响下不断创新蝶变。扎染技艺传承人们通过解构重组传统纹样、拓展叙事主题、多元艺术跨界、变革材料与工艺、构建生活应用场景等路径，以多彩之韵浸染出当代白族扎染的崭新面貌。

　　2015年，段树坤、段银开夫妇在大理周城村创立璞真白族扎染博物馆，系统展示白族扎染技艺与文脉传承。除了馆藏传统扎染作品，博物馆还陈列有丰富的当代扎染创作，推出的文创产品在传承传统技艺的同时融入当代设计元素，床上用品、室内装饰、服饰、玩偶等体现了传统工艺与当代设计的跨界融合，获得年轻消费者的青睐。博物馆提供的丰富的扎染体验项目，激发了非遗的活态传承，游客可亲身参与扎染工序，带走属于自己的扎染作品。

　　白族扎染技艺州级代表性传承人张翰敏结合现代美学对扎染工艺进行开发，使扎染产品的形态更加丰富，提升了其艺术魅力。她的扎染作品《生机》突破传统扎染范式，以抽象扎结的立体造型，极简的蓝白色彩，传递生命律动与自然诗意，彰显了传统非遗技艺的艺术张力与鲜活生命力，以跨界融合传递生态美学，实现非遗的当代转化。张翰敏的作品多次走出国门，让世界看见白族扎染的匠心智慧、工艺魅力与优雅的东方美学气质，成为跨越山海的文化媒介。

　　白族扎染作为中华文化瑰宝，是白族人民将民族信仰与生活智慧艺术化和物质化的美学实践，是东方哲思在民间艺术中的诗意呈现。它以手作的温度、极简的色彩、精湛的技艺深刻诠释了博大深厚的东方美学精神。在技术不断迭代的数字化时代背景下，相信白族扎染必将在与数字科技、当代设计及全球文化的深度互动中不断跃迁，浸染出新的维度，演化出新的形态，绽放出更加璀璨耀眼的时代光华。

　　（作者：陈一墨，系四川美术学院副教授；田欣，系四川美术学院教授）