画布上的行旅

　　【边写边画】　

　　香港是个弹丸之地，高楼林立，人口稠密，地地道道的商业中心。这是一般人的印象。然而它有40%的面积是郊野公园，有262个大大小小的岛屿，有世界地质公园，据说还有许多秀美的景点还没有开发出来。我在香港待久了，深深地爱上了它。

　　新娘潭是我常去的地方，那里依山傍水，瀑布飞溅，溪水潺潺，绿树成荫，是天然的氧吧。尤其是炎炎夏日，来到这里便一洗尘世烦忧。新娘潭还有凄美的传说，总是让我灵感迸发，我在此前前后后画了十几幅油画作品，我真想为它树碑立传呢。一个艺术家难道不应该去开发这样的热土吗？记得有一次，我望着眼前的景色苦苦构思，为了找一个好角度，壮着胆爬上一块横空斜出的巨石，又顺着一棵盘根错节的大树往下爬，脚底一滑，一屁股跌入一个坑里，半身湿透了，最糟糕的是手机也不见了，好在脚下只是一个小水坑，如果再往前半步就要跌入深潭了。

　　写生是一种乐趣，也是一种折磨。它磨炼精神——观察力、意志力、敏感度，自然也磨炼筋骨。每一次外出写生，风吹雨淋、跋山涉水是常态，常常需要肩扛手拎十几公斤的画具，步行几公里，一站就是数小时。2023年在阿尔卑斯山的那次写生，令我刻骨铭心。那日，我们匆匆忙忙登上海拔3842米的高峰。大雪封顶，风雪交加，我们马上就有了高山反应，头昏脑涨，沉重的画箱更是令我们举步维艰。同行的朋友略懂医学常识，立刻叫我们坐在石洞里的石块上静心休息一会儿，这才缓过来。缆车站的工作人员看到我们的装备，热情地指点，为我们找到了一个绝佳位置。我安安静静地画了两个多小时，眼前群山连绵，雪花翻滚，天地相接，皑皑一片，周天寒彻。这种美景，无法用笔墨描绘，也无法用语言表达。飞舞的雪花经常打在脸上、画布上。画笔在舞动，色彩在跳跃。我尽情享受着天地间的美妙，真切感受到天地与我联结在一起了。直到画完，我才感到双腿发软，全身无力，原来，忘记带上面包，忘记吃午餐了！而我患有高血压，且已是古稀之年。好在同行的画友端上了一杯热朱古力，这可谓救命丹！这张在阿尔卑斯山现场写生的油画，自然成了我写生之旅中一幅难忘的作品，我一直将它挂在画室。

　　我写生都不打素描稿，喜欢“单刀直入”——好像已经养成一种习惯，几十年来都是这样。实际上我很多时候是在打腹稿，平常走在路上，在公园散步，或者到名山大川游玩，脑子里永远在留意一山一水、一草一木，有时一个小石头、一片落叶，也会让我观察很久。当然，有机会就现场画——这是最快乐的一件事情。长时间地仰望、凝视、对话，就像一个小孩子不断被大人教育、启发、拉扯，慢慢地便长大了。

　　古人说的“搜尽奇峰打草稿”是非常有道理的，到了晚年，越发感到此言不虚。很多时候，我都是在有意和无意之间画出心中的草稿。古人说的“笔在意先”“意在笔先”，或是“笔意相随”，都是不可多得的意趣。有时，留住即兴的笔触和色彩，再慢慢完善它，不断画出一些细节，不断调整其间的关系，也会成就一幅佳作。

　　人与大自然的关系是那么密切，大自然总是在静静地流淌着一股让人不易察觉的柔情。超过一个星期没有去户外，我就会心神不定、坐立不安。于是又收拾工具，匆匆上路，也期待画出一幅更好的作品。这是一种心灵的邀约。我相信，每一次相遇都拉近了我与大自然的距离，都能让我发现许多大自然的秘语，这样的发现带来了新的视野。或许这正是许多人追求的人与大自然的共生、共荣关系。

　　每一次写生都有难忘的经历。因为那次跌入水塘，我获得了一个绝佳的构图位置，得以完成《古树新春》。我认为这是自己最好的风景作品之一。我深深体会到古人说的“不入虎穴，焉得虎子”。如果忍饥挨饿、风雨沁骨可以让我画出一幅好作品，如果跌一跤能让我发现一个奇妙的世界，得到好构图，我觉得太值得了。

　　我相信，随着日积月累的付出，一幅幅写生作品会成为生命旅途中的美好回忆。而作品也会日趋成熟，艺术表现力会越来越丰富。大自然没有相同的两片树叶，我们也画不出相同的两张人类脸孔。大自然深邃、博大，无奇不有，够我们画上几辈子呢。每一次写生都是一次狩猎行动，可能成功，也可能空手而归，但不会全然没有收获，我总能得到鲜活的、生动的，属于自己的艺术财富，那是AI无法带来的。

　　平时在画室里那些令人绞尽脑汁的构图、色彩等问题，大自然很快就能化解。在大自然面前，你会认识到自己的无知，会变得谦卑，你的视野扩大了，你的心胸宽广了，你会认识到自己也不过是一株不知名的小草、一粒随风而逝的沙尘。

　　虽然自己渺小、平凡，虽然写生的路上充满风雪，但我乐此不疲。

　　（作者：林鸣岗，系中国美协会员、香港油画研究会会长）