实现文化价值与国际传播的双向提升

　　从国际消费品博览会展馆里的国潮新品，到博鳌亚洲论坛会场中的东方意象；从黎锦纹样的时尚转译，到非遗体验装置中的数字漫游，海南自由贸易港的文化出海正在呈现一种全新面貌：它不再只是把地方文化“带出去”，而是通过当代设计，把中国文化转化为可观看、可体验、可消费、可交流的国际语言，实现文化价值与国际传播的双向提升。

以开放制度涵养设计出海

　　海南自由贸易港文化出海的核心优势，源自自由贸易港作为我国新时代对外开放重要门户的战略定位。《海南自由贸易港建设总体方案》明确提出，建设海南国际设计岛、区域性国际会展中心和国家对外文化贸易基地，为设计产业、文创产品、文化贸易和国际传播提供坚实的制度支撑。海南国际设计岛建设方案进一步强调“设计+”赋能、国际化发展和产业生态培育，推动设计从专业创作升级为连接产业、城市、文化和国际市场的关键纽带。

　　第六届中国国际消费品博览会，是观察这一变化的重要窗口。2026年4月，第六届消博会在海口启幕，60多个国家和地区的超过3400个品牌参展，国际展品占比达65%。展会设置科技消费、时尚潮流、全球特色消费、国货精品和国潮出海等特色展区，成为海南自贸港封关运作后展示开放形象和消费活力的重要平台。在展会现场，设计不仅服务于商品展示，更承担起文化表达、品牌塑造和国际沟通的功能。中国设计、中国制造、中国审美通过消费场景进入全球视野，也让海南成为观察中国文化产品走向世界的重要窗口。

　　博鳌亚洲论坛则提供了另一种国际叙事场景。与消博会偏重消费传播不同，博鳌亚洲论坛更强调国际对话、公共议题和国家形象表达。会场空间、视觉系统、礼仪氛围和文创产品中的东方元素，在国际交流中传递开放包容、和合共生的价值理念。设计由此成为一种“无声的外交语言”，让海南地域文化和中国气度在细节中被感知、被认同。

以非遗转化拓展中国文化新表达

　　海南文化出海既需要开放平台赋能，更要有能够穿透语言差异、引发情感共鸣的文化内容。2024年12月5日，黎族传统纺染织绣技艺由联合国教科文组织《急需保护的非物质文化遗产名录》转入《人类非物质文化遗产代表作名录》。这既是海南非遗保护传承的重要节点，也为海南地域文化进入国际视野提供了新的契机。如何把这一国际认可转化为可持续传播力、产业转化力和审美影响力，成为“转名录”之后更具现实意义的课题。

　　近年来，政府部门、高校、企业、传承人和设计师合力共进，围绕黎锦、船型屋、藤编、椰雕等海南特色文化资源，推动非遗由静态保护走向生活化转化和市场化转化。其中，高校设计力量发挥了重要作用。海南师范大学美术学院持续将海南非遗再生设计融入教学、科研和社会服务，探索“本硕贯通、学研产一体”的地域文化创新设计人才培养模式；依托“黎锦设计师及设计服务平台”，组织师生与非遗传承人、企业、设计师协同研发设计方案和样品，推动黎锦创新设计作品走上米兰国际设计周、澳门博物馆“根与魂——海南省非物质文化遗产展览”、中国成都国际非遗节等国际国内平台，将课堂、实验室、传承现场、企业生产和国际展场连接起来，实现高校知识生产转化为地方文化的设计供给产业链。

　　2025年大阪世博会期间，海南黎锦主题设计作品以“生态织造・东方文脉”为主题亮相中国馆，共展出23套融合传统纹样与现代剪裁的服饰作品，展会期间累计吸引超12万人次参观，相关文创衍生品现场销售额达86万元人民币，同步带动线上非遗主题产品销量增长42%。此外，海南本土设计师团队携18件黎锦创新作品登陆2026春夏巴黎国际时装周，以“山海黎锦”为创作核心，将传统几何纹样与国际流行廓形结合，现场达成海外合作意向11项，相关话题在海外社交平台曝光量突破500万次，让黎锦技艺以时尚语态进入国际主流视野。

　　第六届消博会上亮相的“可移动海南非遗传承体验装置”，标志着非遗活化从图案转译升级为场景建构。装置以“科技+非遗+艺术”打造沉浸式体验，集成VR、触屏互动、裸眼3D和文创展示等内容，使观众沉浸式体验黎族非遗技艺全过程，在数字空间中漫游黎族聚落生态环境等，把“看非遗”转化为“进非遗、学非遗、传播非遗”，让传统文化以年轻化、互动化的方式进入公共传播和文旅消费场景。

　　由此可见，海南非遗出海并非某一机构的单点突破，而是政府引导、会展承载、高校研发、企业转化、传承人参与和市场传播协同发力的系统工程。通过设计创新嵌入消费场景，形成多元协同机制，非遗文化资源转化成为具有持续生命力的文化产品、审美符号和国际表达，并借助国际会议展览的全球流量优势，实现由商品展销到文化理念输出的跃升，让世界在日常审美中读懂开放海南、感知东方韵味。

以场景共鸣构建国际传播

　　海南自贸港通过举办国际设计大赛、全球设计师峰会、文创孵化项目，汇聚海内外创意人才与行业资源，推动黎锦、椰雕、海洋文化、雨林生态等本土元素深度融入当代设计语言。中外设计师常态化合作、设计成果市场化转化、文旅文创深度融合，让国际设计岛从概念规划落地为实体产业，成为海南对外开放的崭新文化名片。

　　从当前实践看，海南当代设计的国际叙事建构，正在形成三重转向。一是从“符号展示”转向“场景体验”。过去设计文化出海，把纹样、图腾、色彩作为表层符号使用；如今更注重通过空间、影像、交互、产品和服务，让受众进入完整的文化情境。消博会的国潮出海展区、非遗体验装置、文创产品矩阵，都是把文化转化为可参与体验的尝试。二是从“作品出海”转向“机制出海”。海南国际设计岛、消博会、博鳌亚洲论坛、非遗研究平台、黎锦产业联盟、文旅企业和高校课程体系，共同构成文化出海的基础设施，形成持续供给机制。只有把创作、研发、展示、转化、运营和反馈连接起来，海南设计才可能走向长期品牌建设。三是从“地方表达”转向“中国叙事”。海南文化具有鲜明地域特色，是中华文明交织共荣的重要部分，黎锦中的劳动智慧、船型屋中的生态思想、海洋文化中的开放精神、热带雨林中的人与自然关系，都可以转化为具有普遍共鸣的文化议题。真正有效的国际传播，是在地方经验中提炼中国智慧、人类情感和时代价值。

　　开放立港，文化兴港，设计润港。海南自由贸易港的文化出海实践表明，当代设计既是艺术表达，也是国家战略的生动载体；既能激活地方文化，也能拓展中国故事的国际表达。让世界通过一件产品、一处空间、一场展会、一种体验读懂海南，也通过海南感知一个开放、自信、富有创造力的中国。

　　（作者：张引、肖超颖，分别系海南师范大学副校长、教授，海南师范大学博士研究生）