《诗山河考》：重构山水空间

　　【书衣之美】

　　“关关雎鸠，在河之洲”所描绘的景致，如今是什么模样？淇奥还是《诗经》中的那番光景吗？在由江苏凤凰美术出版社出版的《诗山河考》中，摄影家以影像重寻《诗经》中的山河。该书因将东方美学与当代设计理念完美融合，在近日于德国莱比锡揭晓的2026年“世界最美的书”评选中脱颖而出，荣获银奖。

　　《诗经》是中国最早的诗歌总集，共收录了我国西周初年至春秋中叶的三百余篇诗作。这些横跨五六百年的民歌与颂诗，不仅记录了早期的社会风貌及先民的信仰与世界观，也为后世留存下早期的地理认知地图。摄影家塔可的影集《诗山河考》，正是以《诗经》中的地理名词为线索，由这些古老的地名出发，沿诗句行走，重新踏访诗歌中的山河遗迹。

　　在塔可的镜头下，那些丘陵、山脉、河流与田野，并非诗歌的复原，而是它们如今的模样。他探寻着这些于时光中被改变、遮蔽或仅以气息存续的风景，影像中的空间似乎已经超越其地理意义，成为一种精神象征。

　　这本摄影图文集的设计，巧妙地延续了摄影作品的探索性。设计师曲闵民和蒋茜认为，设计无须去解释摄影作品，而是要为这些影像建立合适的阅读方式。于是，没有传统的装订方式，没有页码，他们将全书的百余幅摄影作品拆分为《雅颂》《卫风》《王风》等九个章节的散页，置于古朴的函套之中，使书籍可被展开、并置与重新组合。读者不用沿着唯一的阅读路径探寻，而是可以信手赏读，依照自己的方式重新建立阅读次序。

　　古人有着观看山水的独特方式，设计师尝试以当代视觉语言去“翻译”。在象征深沉大地的红褐色单册封面上，简约凝练的线条传递出传统山水画中的笔墨意趣，在呈现山水意象的同时，使诗意与现实在设计中重新交汇。

　　摄影是超越技术的艺术探寻。设计师希望这一书籍设计作品不仅是一册影集，更是一件具有“原作感”的艺术载体，让光的痕迹与手的触觉共存。采用专色印刷的图片温润沉稳，设计师依据摄影作品独特的氛围挑选纸张，并采用裁断毛边的处理方式，纸张纤维质朴而粗粝的起毛质感，使书籍的气质与影像风格和谐统一。书中图注则以不规则的方式编排，有弯曲的、有倾斜的，如同行迹的线条带出空气般的流动感，内容与设计在此形成柔和的呼应。

　　“设计师有时候就是在和毫米较劲。”曲闵民说，版式上哪里该松一点，哪里再收紧一点，图像和留白之间如何保持平衡，这些看似细微的差异，最终都会变成读者翻阅时真实感受到的节奏。因而他们对图像的前后、大小与排布方式始终保持敏感，尊重这种微妙秩序，同时让空间参与其中，使作品在展示与阅读的转换中不断生成新的意义。

　　以空间化的设计思维激活经典文本，《诗山河考》这部可品读、可触摸、可悠游、可收藏的“纸上山河”，完成了对《诗经》山水空间的诗意重构。

　　（作者：田呢）