学人论学

　　传统中国画是一个自成体系的艺术领域，它的观察方法、表现方法和画面的视觉效果，都迥异于西洋写实绘画。

　　中国画独特的美学品格，是通过独特的“笔墨”呈现和完成的。唯其如此，“笔墨”在中国画中就有着重要的地位，无怪乎人们一提到中国画的“传统”，往往首先想到笔墨，甚至“笔墨”几已成了中国画的代名词。因此，当今我们在探讨对中国画传统再认识的时候，在探讨中国画如何向前发展的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨的现代价值的思考，就是十分必要的。

　　传统笔墨的历史过程，其最初的形成，只是一种机缘，仅具有一般的物质媒介的意义。随着文人画的发展成熟，“笔墨”才从材料工具的意义上逐渐脱离出来，具有了相对独立的审美价值，并作为绘画的“形式”，与绘画的“内容”变得日益难解难分。

　　传统中国画是在中国历史文化发展的大系统中汲取了滋养，发展了自身，本无所谓特点。近代以来，写实的西方绘画大规模传入中国，遂在中西画法的对比中，“中国画”所具有的那些美学品格凸显出来了。中国画的“笔墨”也在与西法的对比中，确立了它在世界艺术之林的独特的美学地位，远较其他绘画的形式因素具有更为突出的独立欣赏价值。

　　进入现代社会，用时代的要求审视历史传统的得失，千余年中国画稳步发展，这种延续性一方面使它的“体系”日臻完善，另一方面也形成了过分内向的保守模式，从而限制了中国画“笔墨当随时代”地向更高阶段发展。文人画在传统绘画中的历史贡献之外，也由于客观原因和文人士大夫本身的时代和阶级的局限性，他们过多崇尚恬淡闲适和对山林隐逸生活情趣的静观，过分强调“笔精墨妙”的单向审美情趣，题材狭窄，风格接近，“笔墨”的表现力也被囿于一个比较狭小的模式之中（虽然不乏有成就的大家）。他们在笔墨“形式”探求取得高度发展中削弱或丢掉了“汉唐之风”的气度，在追求“书卷气”的高雅格调中，脱离了“粗俗”的民间艺术强大的生命力和丰富滋养，在很大程度上限制和禁锢了文人画自身，其影响所及，直至现在。回顾千年世界绘画发展史，西方绘画是在基于写实的模式中发展的。中西绘画虽然难以直接类比，但中国绘画的成就绝不亚于西方。西方绘画只是到了近代进入工业社会，随着印象派之后，出现了革命性变革，在绘画“观念”上走在了我们的前边，这种外力也进一步促使我们对传统进行反思。

　　我想，中国画继承和拓宽传统精华，从“传统的”向“现代的”方向发展，是一条可行之路。中国画传统的精华，概括起来可以体现在这样一些方面：对待自然和人的主体意识之间强调“天人合一”的观念；对待艺术内涵中强调和发挥借物抒情的“比”“兴”观念；在创作意识中强调发挥主体能动精神的“意象造型”观念；在视觉情趣中强调“似与不似之间”的审美观念；在形式意味中追求笔墨相对独立的审美价值观念等等。而联结这些“观念”的纽带，正是中国画的“笔墨”。如果说“拿来主义”的话，首先应通过对传统的再认识，把这些“国粹”拿来为我们所处的“现代”所用。通过反思，克服因历史局限形成的传统中的惰性因素，从朴拙的中国古代艺术的巨大宝库中，从民间艺术的广阔天地中，从西方近现代艺术和某些理论研究成果中，再拿来能为我所用的东西，使中国画的传统在现代化和纵横借鉴中得到拓宽。

　　中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着现代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵，向着既是“中国的”，又是“现代的”方向发展。作为绘画观念的物化形式的传统笔墨，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的现代价值。

　　——摘编自崔振宽《中国画传统笔墨的现代价值》，原载于《美术》1986年第9期