姑苏版画里的春天

　　春风拂过江南，似无形的纤手，揉皱了平江路的春水，染绿了山塘街的柳丝，催开了沧浪亭的桃李，也将这一季最鲜活的灵秀与温婉，凝入姑苏版画一刀一版的温润肌理之中。

　　作为中国水印木刻艺术的巅峰之作，姑苏版画以纸为媒、以水为韵、以刀为笔，将江南春日的漫卷烟霞、次第繁花、市井清欢，尽数化作纸墨间永恒的艺术图景。它不仅是对自然春光的诗意定格，更是东方传统技艺的集大成者，在美术史、印刷史与中外文化交流史上写下了独树一帜的璀璨篇章。

　　姑苏版画的春日之美，是纸墨通灵的东方意境，根植于饾版拱花、叠染敷彩的水印绝技之中，在一件件传世珍品中具象成景。其中，丁亮先所绘《腊转春回》堪称典范。他先以多块饾版分刻梅枝、花瓣、禽羽、山茶，淡粉入纸时轻晕慢染，让梅瓣从瓣心的莹白渐次过渡到边缘的胭红，让山茶从瓣心的明黄晕染到边缘的艳红，明丽动人；再以拱花技法压出花瓣的轮廓，朵朵分明。两只蜡嘴雀或昂首观天，或俯首静立，黑羽黄腹的身姿在花枝间灵动鲜活，仿佛下一秒便会振翅飞入料峭春寒里，将冬去春来的生机凝于纸墨之间。丁亮先的另一幅版画《采茶歌》里，正月梅花初绽，枝头新绿萌发；二月桑茶吐绿杏花开，侧室里仕女端坐织机，将春日的生机织入丝缕；三月桃花开遍，柳丝拂水，嬉笑声里满是江南早春的灵动。

　　这份纸墨妙境，源于艺人深谙宣纸吸墨、水墨晕散的天性。他们以梨木为版、开化纸为笺，将春日的桃红柳绿、莺啼燕舞拆解为数十块乃至上百块饾版，分色分层、层层套印；又以拱花技法压出花瓣的肌理、水波的纹路，让平面的纸页生出立体的触感。每一次落墨、每一次覆纸，都因水与纸的相融、墨与版的相触，生出瞬息万变的意趣——没有两幅作品全然相同，恰如江南的春，日日有新意，步步有风情。丁亮先的四时花卉系列，将这种技艺臻于化境，无论是桃花的娇妍、海棠的温婉，还是迎春的明媚、玉兰的清雅，皆在水印间浑然天成，将百态繁花刻入木版、印入人心，让转瞬即逝的春光成为可触摸、可珍藏的永恒。而《岁朝清供》则将春日吉祥意象集于一版，水仙、梅花、牡丹次第绽放，搭配宝瓶、如意、佛手等纹样，饾版套印让色彩浓淡相宜，拱花技法让纹样立体生动，春日的生机与年节的祈愿完美融合，成为姑苏版画春日题材的经典范式。

　　姑苏版画在印刷史与艺术史上，皆留有浓墨重彩的一笔。它上承《十竹斋书画谱》《萝轩变古笺谱》《殷氏笺谱》的彩色印刷精髓，与《芥子园画谱》同处康乾艺坛鼎盛时期，以独幅版画的形式将饾版拱花技艺推向全新高度。比如，《姑苏玄墓山胜景》以焦点透视法铺展开来，玄墓山冈峦绵延起伏，山间梅林漫山遍野，山麓寺宇层叠矗立，溪畔曲桥横卧清波，山巅苍松虬枝与遍野素梅相映成趣，往来游人摩肩接踵，亭中雅士品茗题诗，将江南春日赏梅的雅盛图景刻画得入木三分。

　　康乾年间，姑苏版画年产量巨大，成为当时规模最大、水准最高的版画产业集群之一，《四时花卉图》《姑苏胜景》等春日题材作品更是供不应求。此外，这些版画杰作还跨越山海，成为文化信使，让东方之美远播国际。康乾年间，丁亮先《四时花卉图》等作品经海上丝绸之路传入日本，其精巧的套色技法、灵动的纹样，深刻滋养了浮世绘艺术的发展，日本浮世绘画家喜多川歌麿的花鸟作品中，便能清晰看到类似于姑苏版画春日花卉的晕染手法。《姑苏万年桥》等胜景版画则在远渡欧洲后，被法国、德国宫廷与贵族收藏，其温润的色彩、雅致的构图影响了当时的审美趣味，成为欧洲上流社会追捧的东方珍宝。如今，这些海外回流的版画珍品被各大博物馆珍藏，成为中外文明交流互鉴的鲜活见证。

　　春潮不息，艺脉赓续。姑苏版画所承载的人文和艺术精神，在当代依旧焕发着蓬勃生机。中央美术学院陈琦教授以“与古人对话、为传统开新”为核心理念，深研《四时花卉图》《姑苏胜景》等传世珍品的技艺精髓，创作出符合当代审美的版画作品。他既坚守手工水印的温度与意趣，精准传承饾版拱花、叠染敷彩的传统技法，让姑苏版画的春日意韵在当代得以延续；又以观念创新与媒介实验突破边界，将传统饾版逻辑与当代视觉语言相融。陈琦的《二十四节气·春》系列作品，延续姑苏版画春日题材的诗意内核，融入对时间、生命的当代哲思，体现了水印木刻“守技艺之根、铸文化之魂、开时代之新”的发展方向。

　　一刀一刻藏春意，一版一墨印江南。姑苏版画里的春天，凝于《四时花卉图》的繁花枝头，绘于《姑苏玄墓山胜景》的山川亭阁，融于《岁朝清供》的吉祥纹样。它将江南春日的烟霞、盛景、欢歌，凝入木版，印在纸间；让东方的技艺、美学、祈愿，跨越山海，走向世界；更让传统的智慧、当代的创新，一脉相承，生生不息。

　　四百年春风未改，纸墨间春意永恒，这份刻在木版上的东方之美，不仅是江南的春，更是民族的春，是文明的春，让每一个中国人都能在纸墨刀痕间，遇见山河锦绣、国泰民安的美好春天。

　　（作者：翁连溪，系故宫博物院研究馆员）