浅谈楷书的“行书化”

　　【学书心得】

　　近年来，当代楷书发展出现了明显的“行书化”倾向，为当代楷书发展注入了时代意韵，具有不可忽视的积极意义。但同时，楷书作为独立的书体，应该有自己独有的规范，若过度突破楷书的法度“底线”，就可能导致楷书与行书艺术边界模糊、形态混淆，进而消解不同书体的艺术特征。这值得书法界审慎思考。

　　所谓楷书“行书化”，是指在楷书创作时，融入行书的笔意、姿态和节奏，使工整、端庄的楷书更富灵动、活泼。它在形态上实现了从“静”到“动”，用笔上实现了从“断”到“连”，神态上实现了从“严谨”到“灵动”的转换。孙过庭《书谱》有云：“草不兼真，殆于专谨，真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字，真亏点画。”此语真切表达了正书与行草书的内在逻辑关系，即二者并非孤立割裂，而是在笔法、气韵上相互渗透、彼此成就。抛开个体创作的自由性，不考虑书写的是哪种书体，仅从作品的艺术呈现考量，我认为楷书创作中适度融入行书意趣，走“行书化”路径是可取的，是推动楷书艺术创新发展的有效探索。

　　历览前贤经典楷书作品，“楷中藏行、静中寓动”的艺术特质自古有之。小楷居多，如钟繇的“三表”（《宣示表》《贺捷表》《荐季直表》）；魏碑体系中，如《张猛龙碑》《汝南王修治古塔铭》及裴休所书《圭峰禅师碑》等，还有宋徽宗赵佶、苏东坡、黄庭坚书写的相对工稳的楷书，均在楷法基础上融入行书的气韵与节奏，这充分说明自古以来楷与行的界面切分就难以绝对化。

　　我觉得以行入楷，一是强势。古语的“行”就是走，意即动起来，静穆的楷书融入行书的动感，在书写过程中就会有速度、有力量，自然会增强字的张力，为增强字势大有益处。二是添趣。楷体从本身来说其变化并不大，平直线条，加之粗细变化与其他书体相比也有局限性，如融入行草书的笔意或部分结字，其艺术性会多维呈现。三是顺气。此“气”即作品气息，气息畅达是楷书的难点，尤其带有乌丝栏的作品，笔笔不连，字字独立，行行自居，当笔画间产生互映，单个字笔画之间即产生关联，形成整体，然后字与字、行与行之间再产生互动，行草笔意融入其中就是一剂较好的催化剂。四是活法。五体之所以以自己的风格特征存在，即是由于各自均有相对独立的结字和用笔方法。楷书的结字平稳端庄，行笔、使转路径交代清晰，且常用装饰性笔画，可识可品；当融入行书元素后，楷书的固有写法、提按变化、书写速度、虚实对比或都产生变化，为推动楷书的发展注入新的活力。

　　与此同时，我们也需要清醒认识到，楷书“行书化”若把握不当，弊端也是显而易见的。首先是法度的流失。楷书的核心在于“法度”与“静气”。如果过度追求行书的流畅，可能会导致笔画轻浮、结构松懈。没有楷书扎实的基本功支撑，所谓的“行书化”很容易失去楷书应有的端庄筋骨。其次是风格的模糊。过度行书化可能会使作品处于一种“四不像”的尴尬境地：既没有行书的痛快淋漓，又失去了楷书的肃穆静气。况且在书法品评中，风格的纯粹性也是衡量作品格调的重要标尺。

　　我觉得掌握好楷书“行书化”的“度”要做到两点。一是以楷为基，以行为神。也就是说楷书元素一定是占绝大多数的，只是适当融入行书笔意。如赵孟頫的楷书，行书意味很重，但细观其用笔，笔笔精到，结构严谨，仍是以扎实的楷书功底为前提的“活脱”。当代模仿“赵体”楷书学习者很多，但因缺乏对“赵体”“行书化”内核的理解，作品往往形似而神不似。二是以楷立静，以行取势。如智永《真书千字文》，虽是楷书，但处处可见行书笔意，点画之间呼应强烈，动静相宜。另外，行书化的“便捷性”可能误导初学者跳过楷书基础的笔法练习，直接学习行书，导致作品“结构松散”“笔画无力”，难以纠正。

　　当代楷书行书化是书法艺术适应时代的选择，也是传统法度与现代审美的平衡。其“利”与“弊”并存，关键在于书家如何把握“度”——既让楷书活起来，又不让它越边界。坚守“入楷须静，出楷宜活”“从心所欲不逾矩”进行临创，一定会让楷书这门古老的艺术在当代社会保有鲜活的生命力，在流动的笔意中守住筋骨与正气。

　　（作者：张维忠，系中国书法家协会理事、楷书专业委员会委员）