找回语言的重量与思考的深度

　　【专家学思】　

　　在当下中文语境，梗的流行已远远超出互联网本身，它以轻盈的姿态渗入日常，却牵动起复杂的文化议题。它出现在无数段子、视频与对话中，被随手抛掷、反复调用，仿佛天生属于数字时代；但若回到汉语语源现场，便会发现，这个字原本与笑料毫不相干。《现代汉语词典》里，梗首先指植物的枝茎，其次是梗着脖子的僵直、顽梗不化的固执，乃至从中作梗的阻滞之意。从指向硬度、卡顿，到今天代称笑点单元，梗经历了一场横跨地域、媒介与表演体系的语义迁移。

　　若要厘清这场语义迁移的起点，必须回到它的“影子词”——曲艺行当中的“哏”。在相声、快板、评书等北方表演传统中，“哏”既指抖包袱的技法，也指承载笑点的结构单元。但由于长期缺乏统一而规范的书面写法，“哏”一直停留在曲艺行话内部使用，并未真正进入汉语常用语汇。真正使“哏”的发音与梗的字形牢固结合的，是台湾省综艺节目的字幕实践。在综艺制作过程中，主持人时常使用“哏”，而字幕组在听音记录时多以与其普通话发音相近、书写更为常见的梗来替代“哏”。这一源于听写与书写便利的替换，在综艺的持续播出与反复剪辑中逐渐固化。由此，梗在传播链条中完成了语义挪用，被重新安置为描述笑点机制的核心词语。

　　在大众使用中，一句台词、一张图像、一段动作，都可以被称作一个梗；它既是可瞬间识别的内容片段，也是可批量调用的传播模板，更是社群暗号——能否接梗，成为快速判断是否身处同一信息语境与文化背景的识别方式。梗就这样在多重媒介环境中被重新编码，成为组织笑点、重塑信息流的文化触发点。

　　20世纪末至21世纪初，抛梗、接梗的说法开始进入观众的阅读视野。弹幕系统出现后，“解释权”从字幕组下沉到用户侧，无数“名场面”“梗来了”的弹幕提前标记笑点，使观看者从被动的接受者转变为定义、放大乃至消耗梗的共同生产者。短视频时代，算法又将梗进一步模板化，可复制性取代原创性。至此，梗已不再是一则巧妙的笑话，而是一种被算法整合过的表达格式，其价值越来越取决于复制效率，而非艺术与意味。

　　在持续的格式化过程中，梗逐渐超出了笑点的范畴。首先，梗构成了一种同温层识别法则。是不是有共同语言，一句“你知道这个梗吗”即可完成测试。抛梗者期待的是一种即时的默契反馈，懂的人自然接上，不懂的人则悄然退场。于是，梗在表面上制造松弛的同时承担着凝聚与筛选的双重功能。

　　其次，梗成为一种情绪调节装置，原本难以言说的情绪得以用轻松的语调包装、转发与消解。玩梗成为一种低成本的自我保护方式——当崩溃能以夸张或荒诞的方式呈现，其痛感似乎就被削弱了。然而，当所有情绪都被梗化为可以哈哈一笑的姿态时，它们往往难以延伸为真正的现实关怀。

　　正是在同温层机制与情绪调节功能不断被放大的过程中，梗文化也暴露出值得警惕的隐患。平台算法天然偏好可复制、可模仿的表达格式，而非真正的创造力；被广泛传播的往往不是最具独创性的内容，而是最易套用的模版。久而久之，复制便被误认为创作本身，表达退化为对范式的机械执行。语言表面上看似成熟、熟练、反应迅速，实则愈发单一、贫瘠。从热梗到烂梗，往往只需短短几天，许多原本带有情绪重量的表达，在无数次剪贴和跟风中磨去棱角，最终化为轻飘飘的口头禅。当人们面对复杂经验时，首先想到的不再是如何陈述，而是“是否有现成的梗可用”，原本应有的细腻叙述和自主表达便悄然退场。

　　正因如此，网络梗不是轻巧的笑料之争，而是一种需要被严肃理解的文化力场，它所呈现的机遇与风险始终交织在一起。一方面，梗降低了表达门槛，在无形中构成一种新的表达形式。另一方面，它也在以更隐蔽的方式改写表达规则，使速度压倒深度、复制取代原创。当懂不懂梗成为交际的隐性门槛，我们不得不追问：在习惯以梗完成互动之后，我们是否还保留着说话、讲述的能力？或许，更重要的不是简单的肯定或否定，而是让梗从一种不假思索的反应方式，重新回到可以精心使用的语言实践之中。唯有如此，我们才可能在高速流转的语言环境里，找回语言的重量与思考的深度。

　　（作者：孙洛丹，系东北师范大学文学院教授）