非遗基因：激发当代设计灵感

　　非物质文化遗产，是传续的技艺，更是沉淀的审美谱系。非遗作为中华民族的“活态基因库”，正通过与当代设计语言的融合创新，实现自身从“文化记忆载体”向“生活美学符号”的创造性跃升，这一过程不仅激活了传统工艺的生命力，也为当代艺术设计的创新持续提供灵感与活力。

当代的发展现实

　　在工业化背景下，非遗的历史价值较为明显：它保存着人类文化多样性、农耕文明生态与技艺智慧，更承载着民族的集体记忆。从传统技艺中汲取灵感的设计、运用传统营造法式的建筑、取法自然的科技创新……非遗正逐步成为推动中华优秀传统文化创新发展的重要文化资源。然而，生产方式的标准化、商业化与非遗的活态性、在地性之间所产生的冲突，让非遗在当代的发展依然面临一些现实问题。

　　其一是技艺的抽离。部分当代设计对非物质文化遗产的利用，仅仅停留于对纹样符号的简单挪用，舍弃了手工艺人的传统工匠技艺，也在一定程度上忽略了非遗承载的文化内涵。以传统蜡染为例，其精髓在于“蜂蜡防染”所蕴含的手工温度、材料智慧与地域特性，而当前市场上一些产品仅以数码印花工艺模仿其表面特点，虽形似而神离，导致非遗演变为一种流行标签，甚至成为“文化标本”。这种去技艺化、去语境化的设计应用，短期内迎合了消费市场的效率需求，长远看却剥离了非遗作为“活态实践”的灵魂。

　　其二是话语权的失衡。在非遗技艺与当代美学碰撞中，传承人与设计师之间出现了不平衡关系。设计师常居于主导地位，传承人却成为单纯的技艺执行者，甚至面临被机器替代的风险。这种“设计主导、传承人从属”的模式，形式上实现了非遗基因的利用，实质上却忽视了传承人的主动性，阻碍非遗传承人在当下社会空间中的自我发展能力。

　　其三是文化原真性的削减。部分非遗实践过度追求经济效益，盲目迎合消费趣味，出现“技艺简、材料粗、意蕴俗”的状况。例如，有些商家为降低产品成本，将手工刺绣改为机器绣花，将天然染料改为化学染料；一些旅游市场的文创产品为吸引眼球，对传统纹样进行随意拼接，曲解其本身的文化寓意，等等。

美学转译与创新

　　非物质文化遗产的可持续发展，关键在于实现从“文化标本”向“生活美学符号”的转化，通过深入萃取其背后的文化逻辑、技艺精髓与审美范式等非遗基因，实现与当代功能需求、材料工艺及生活时尚美学的融合创新。

　　例如，广西博白县藤编工艺走出国门，出现在法国著名设计品牌的旗舰店橱窗中。天然藤条经过艺术化重构，并非以传统器物形态出现，而是通过与品牌时装的巧妙结合，化为极简空间中的抽象装置，营造出自然肌理与光影韵律，从而实现了非遗从“乡土手工艺品”到全球性“美学符号”的创造性蝶变。非遗成为可参与全球美学对话的创造性资源，这一路径的成功得益于系统性赋能：当地政府与非遗传承人积极推动建立设计师与传承人的协同创新机制，设计师尊重非遗的精神内核，传承人参与创意决策，在政策引导与市场规范下平衡商业与文化价值。这不仅在设计中保证了非遗基因的本真性、契合了当代审美，更同步提升了传承人的话语权。

　　在美学转译激活非遗“活态基因”的破局路径中，“数字基因库”扮演着重要角色。美学转译，指的是把非遗中的审美元素、文化内涵转化成当代设计能理解和使用的语言。以宋锦、云锦等复杂丝织技艺为例，美学转译首先体现为对传统精品的高精度数字化采集，将纹样、组织、色彩等美学要素转化为可量化分析的数据；进而通过模块化解构，将完整纹样拆解为可独立调用的基础单元，如团花、边饰、几何骨架等，并对色彩进行标准化标定。由此建立的云端数字基因库，将感性的、经验性的传统美学，转化为理性的、可调用、可重组的当代设计元素。这为当代设计提供了取用不竭且具备文化本真性的元素库。设计师可以基于基因谱系，将传统基因与当代设计美学进行创新重组，这不仅确保了创新植根于传统内核，更大幅降低了设计的门槛与周期，让非遗的“活态基因”成为驱动当代美学创造与生活创新的不竭源泉。

坚持“手作温度”

　　非遗的创新发展既非对传统的背离，亦非对潮流的妥协，而是以当代设计和科技手段，为传统工艺植入“可生长的根系”，使其在当代土壤中绽放出跨越时空的生命力。

　　在“苏绣小镇”镇湖，年轻一代传承人开始探索新技术，她们主张开发多种类型的苏绣衍生品，替代传统苏绣多用于挂画、屏风、摆件的工艺品，适应现代人审美，让苏绣融入时尚生活，满足新消费需求。这些作品由绣娘们亲自手工刺绣完成，其丝线的光泽、劈丝的粗细、针脚的走势，以及布料之上那无法言传的微妙手感，背后是非遗传承人几十年如一日的技艺磨炼，展现出心手相应的“人的尺度”与“手的温度”。

　　探索新的传承模式，是希望借助现代的手段，更清楚地看见、更准确地讲清、更广泛地传递那些独一无二的手工温度、材料肌理与匠心技艺。近年来，贵州“村T”服装秀破圈，凯里苗族设计师“古阿新”在当地政府支持下，策划了为本地村民和绣娘妈妈们开设的专场服装秀，让田间地头、乡村鼓楼化作天然T台。绣娘们身着亲手绣制的传统盛装自信行走，几十种苗绣、蜡染等古老技艺，通过与现代设计语言的创造性交融，被赋予了崭新的审美生命。服装秀生动诠释了最好的保护不是封存，而是赋能；最有效的传承不是复古，而是新生。当绣娘们看到自己掌握的技艺不仅被人尊重，还能走上国际舞台、产生实际效益，这份由文化认同转化而来的自豪感，成为传承最强劲的内生动力。许多在外求学务工的年轻人也因此返乡学艺，从根本上缓解了非遗传承后继乏人的困境。因此，“村T”服装秀不仅是一场流动的美学展演，更像是一个“动态的博物馆”，让深植于土地的非遗基因，与当代美学和全球时尚平等对话。

　　正是在一次次这样的交融与转化中，非遗得以延续出现在当代人的生活与审美之中，成为既能连接祖先智慧，又能滋养今人精神的“活的艺术”。

　　（作者：李 洁，系中央民族大学教授、国家民委民族美术创意创新研究中心主任）