上一版
中央戏剧学院舞台美术系（以下简称“中戏舞美系”）以艺术类人才培养为核心，对舞台美术人才培养模式进行创新变革，全力培养具有扎实设计技能、适应行业发展需求、艺术思维活跃的卓越舞台美术人才，以优质的人才供给助力舞台美术行业蓬勃发展。
聚焦行业发展 明确育人工作优化方向
中戏舞美系将满足行业发展的人才需求作为人才培养工作的主要目标，密切关注舞台美术行业的发展动态和转型趋势，调整人才培养方案和策略。2022年，组织开展舞台美术行业发展与实践教学研讨会，学院客座教授和教学实践指导专家就“舞台美术行业发展新态势”主题展开积极讨论，将行业发展和实践教学相结合，力求实现人才供需的有效衔接和完美平衡。为了进一步提升人才培养和行业发展的契合度，中戏舞美系主动参与舞台美术行业产教融合共同体建设工作，联合行业组织、科研机构、上下游企业等，共同推进舞台美术人才培养工作，跨区域汇聚产教资源，提升育人实效，促进产教布局高度匹配、服务高效对接。
强化院系建设 筑牢人才培养主要阵地
中戏舞美系基于舞台美术行业对于舞美人才的大规模、高标准和多样化需求，着力推动舞台美术系建设，现已构建起3个类别8个专业方向，分别是：舞台设计与体现（舞台设计、舞台造型体现、舞台技术）；舞台灯光与影像（舞台灯光设计、演艺影像设计、演艺声音设计）；人物造型设计（舞台服装设计、舞台化妆设计），涵盖舞台美术创作的全部门类。8个专业课程既有共同的舞台美术基础课，又有围绕各自培养目标的专业课，保证教学专业度的同时，促进各专业之间的相互影响和互动，体现了舞台美术学科的综合特性。中戏舞美系建立了4年制和5年制的本科教育、硕士和博士研究生教育，以此满足舞台美术行业不同层次的人才需求。8个专业课程既包含舞台美术的基础课程，又设有针对各自培养目标的专业课程，保证了教学的专业性，促进了各专业之间的互动。同时，通过建立从本科至博士研究生的教育体系，满足行业多层次的人才需求。
锻造师资队伍 凝聚以美育人主体力量
中戏舞美系充分认识到优秀教师在舞台美术人才培养中的重要作用，将师资队伍建设作为推进育人工作的核心内容和重要保障，通过内培外引的方式，打造一支教学能力突出、教学观念先进的优质师资队伍。在内培方面，学院以学术讲座、专业培训等形式帮助教师精准把握舞台美术行业发展新态势，并为教师提供对外交流学习的机会。在外引方面，中戏舞美系根据专业建设和课程开展的现实需要，以优福利、高标准、严要求对外招聘优秀人才，吸引学历较高、从业经验丰富、创作成果显著的优质人才加入教师队伍。在中戏舞美系的号召和领导下，教师紧扣舞台美术行业发展新态势，对人才培养模式进行积极探索和创新发展，并取得丰硕成果。由中戏舞美系教师主持的《虚拟仿真技术在舞台美术教学中的综合应用研究》项目获得2020年北京高等教育“本科教学改革创新项目”立项，《中国话剧舞台美术百年发展史研究（1907—2000）》获2024年度国家社科基金艺术学项目一般项目立项。
重视艺术实践 拓宽舞台美术教育渠道
中戏舞美系秉持实践育人的理念，以社会大课堂的形式实现更加全面的人才培养，基于舞台美术行业跨界融合的发展新态势，开展多样化的实践活动，引导学生在实践中不断提升知识应用能力，提高艺术素养。学院积极探索“文旅+舞美”的发展模式，于2024年组织2022级舞台美术系学生，前往山西大同东南邑历史文化街区，开展文旅演艺新样态探索实践活动。活动期间学生充分运用在课堂上掌握的影像创作方法、影像交互技术等，在东南邑历史文化街区的“方盒子”上，开展影像映射的教学与展示活动，为古城夜游项目赋予了全新的视觉体验。
构建教育联盟 打造教学研究协作平台
中戏舞美系立足舞台美术行业发展新态势，积极打破戏剧、影视及其他学院之间的学科壁垒，探索协同育人模式，与上海戏剧学院、中国戏曲学院、四川传媒学院等院校于2020年共同成立舞台美术教育联盟。联盟以世界一流学科建设为契机，立足新时期人才培养需求，促进人才培养及教育教学改革，强化戏剧影视美术学科意识。通过共享教育资源、展示教学成果等途径开展具体工作，在院校之间进行全方位、多角度、多层次的交流与互动。自成立以来，舞台美术教育联盟致力于为全国院校提供集教学、创作和研究于一体的优质平台，不断吸纳开设戏剧影视美术专业的相关院校成为联盟理事单位，并定期开展教学成果展，通过成果展示增进各院校之间的交流学习，推动学科建设的长足发展。
中戏舞美系紧跟舞台美术行业发展新态势，对舞台美术人才培养模式进行深入探索和全面创新，在培养卓越舞台美术人才方面取得了重大成果。未来，中央戏剧学院将不忘初心、与时俱进，持续在舞台美术领域深耕，以保持传统教学优势与特色为基础，进一步深化教育教学改革，不断培养舞台美术行业需要的新型人才，创作更多的优质舞台作品，以优秀人才培养和优质作品产出助力艺术创作事业和精神文明建设事业蓬勃发展。
（作者：都兰）
上一篇