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【编者按】
戏曲是中国传统文化的瑰宝，种类繁多、各富特色，不仅承载着中国文化精神，更体现着中国人的审美追求。
我国现有348个剧种，有的剧种濒临消失，有的发展面临挑战，传承与创新是当今戏曲发展最重要的课题。近日，由文化和旅游部主办的戏曲百戏（昆山）盛典举办，“南腔北调”在此交流展示，戏曲名家带来精彩展演。本期我们约请参与百戏盛典的戏曲人才和相关从业者，就戏曲人才培养、濒危剧种保护、创新传播方式等问题进行探讨，为繁荣中国戏曲百花园建言献策。
【一线讲述】
“土味”秦腔可以更“潮”
讲述人：陕西省戏曲研究院艺术总监、中国戏剧梅花奖得主 边 肖
从艺40年，我专攻文武老生。很荣幸能在“百戏盛典”上为戏迷朋友们奉上须生经典剧目《辕门斩子》。这部两个多小时的剧目以老生唱段为主，好听；三折戏中能将蟒袍角的所有冠帽、纱帽、蟒袍等传统戏衣、扮相展示出来，好看。
对于这次演出，我还藏了一份“私心”——言传身教，让剧组的青年演员学习领悟如何在“大舞台”演“大戏”。今年，我所在的陕西省戏曲研究院启动非遗传承剧目青年人才培养项目，由院“梅花奖”得主分行当教戏、排戏、传戏，《辕门斩子》位列其中。本次赴昆山演出，剧组的青年演员都来到了现场。希望他们通过参演观摩，在未来的舞台上能压得住场子，赢得观众心。
人才是文艺院团发展的根本支撑，但受到各种因素的影响，秦腔后备人才培养面临不少困难。为保证人才梯队的稳定与壮大，我院以10年为一个培养周期，用委培的形式招收学员班。每期招收约100名学员，坐科5年，历练5年，再将其中优秀的人才吸纳到院团中，这样基本能够满足人才梯队建设。2022年，以第十期学员培训班为主体的四团组建完成，演职人员平均年龄20余岁，是目前秦腔舞台上最年轻的演出团，先后排演了青春版秦腔《杨门女将》、秦腔神话剧《西游记》等，展现了新生代的风采。
有人认为秦腔很“土”，但我们正在以各种方式让它更“潮”。今年“五一”假期，秦腔文旅演出版《西游记》在大唐不夜城路演，在年轻观众中引起了“秦腔热”。
我想，秦腔未来的发展一定离不开“与时俱进，守正创新”八个字，唯有以老百姓喜闻乐见的方式进行传播，才能让这门古老的艺术焕发新的生命力。
守好传统 创新表达
讲述人：“天下第一团”戏曲音乐创作传习班学员、北京市曲剧团作曲 顾静媛
北京曲剧诞生于1952年，是孕育、诞生于北京的唯一地方剧种，《四季相思》《探清水河》等大众熟悉的唱段，都与它有关。我所在的北京市曲剧团是全国唯一传承这门艺术的剧团。
多年前，北京曲剧曾面临作曲人才断档的严峻挑战。彼时，年近70岁的北京曲剧作曲家戴颐生好几次去音乐学院“挖苗子”都失望而归。幸运的是，我在中国音乐学院作曲系就读时接触到北京曲剧，2011年进入曲剧团工作，成为戴颐生老师的弟子。
2016年，北京市政府印发《关于支持戏曲传承发展的实施意见》，提出“积极传承保护京剧、河北梆子、北京曲剧等戏曲艺术，定期举办优秀剧目展演，实施当代名家收徒传艺工程”等。同时，北京还设立了地方戏曲保护奖励专项资金，支持形成“一团一策”的长效扶持机制。依托这样的机制，我团引进了1名全职作曲人，并于2022年在中国戏曲学院附中招收了两名北京曲剧作曲学生，人才梯队建设不断完善。
北京曲剧特色鲜明，其唱腔规律独特，比如《朝天子》曲牌，在展现皇城文化方面无可替代；《数唱》曲牌，响起来便能把观众带入胡同生活中。但是，作曲人不能局限于自己剧种的“一亩三分地”，一定要多涉猎其他剧种，以综合、开放、包容的心态持续学习。
因诞生较晚，北京曲剧缺乏像京剧、昆曲等剧种所拥有的大量程式化曲牌，对新创作品的要求很高。为提升自己的创作能力，我参加过不少戏曲培训班，获益匪浅。中国艺术研究院戏曲研究所副所长孔培培老师，她在课堂上将自己总结出的一套现代戏曲音乐结构倾囊相授，打破了我们心中戏曲音乐需要遵循“过门—唱腔单元”多次重复的传统音乐结构的理念，这便是“守正创新”的最好注解。
未来，我将守好本剧种音乐特色，并适当吸取其他剧种的经验做法，助力北京曲剧这个年轻剧种“永葆青春”。
打开爱上戏曲的窗口
讲述人：江苏省昆山市戏曲百戏博物馆馆长 费一鸣
去年10月，戏曲百戏博物馆正式落成开馆。作为首个集齐348个剧种的戏曲主题博物馆，这里凝聚着我们对戏曲艺术的尊重与传承。我们设置了五大展厅，融入戏曲主题收藏、展示、教研、演艺等功能。
“传播戏曲文化、传承戏曲艺术、提高公众对戏曲的认识和欣赏能力”，是博物馆的核心理念。为扩大戏曲博物馆教育功能，我们策划推出了一系列展览，每周安排2场以上公共教育活动。百戏研学、学术讲座、非遗手作体验活动等，让参与者在“听、看、猜、学、演”的趣味互动中充分体会戏曲之美。
戏曲最大的魅力在现场。几乎每周末，百戏博物馆都会请戏曲名家，在文创区的室内戏台上演出折子戏，配乐声响起，演员粉墨登场，就是最好的活态展示。演出结束，还会分行当、分剧种、分主题策划戏曲对话、博物馆公开课等活动，带领观众从看展、听戏的“被动接收”，向参与讲座、互动提问的“主动了解”转变。
青少年对戏曲文化的传承与培养，是我馆极为关注的重点工作。只要时间允许，我都会作为“馆长讲解员”全程参与青少年研学团。今年暑假期间，我们针对8到15周岁的观众特别开设了“百戏非遗小课堂”之戏曲音乐课程，在一个月的时间内安排5堂课程，以理论和实践相结合的方式，讲述昆曲历史、工尺谱识谱、戏曲乐队等知识，带领孩子们学习昆笛演奏，让他们在系统、全面的教学环境中深度体会戏曲艺术的韵味。
开馆以来，百戏博物馆已接待游客30万人次，40周岁以下的观众占到约65%。我们希望舞台演出、互动课程等方式，能让观众观有所悟、观有所感，能让更多人通过博物馆这个窗口，走进戏曲、爱上戏曲，增强文化自信，推动中华优秀传统文化的传承与发展。
从“一人画百戏”到“百人画百戏”
讲述人：百戏盛典志愿者、戏曲人物画家 钱新明
我是江苏泰州人。泰州作为曾经的里下河门户，商贾云集，南音北韵于此交融传唱，拥有丰富的戏曲文化资源。我自幼喜欢画画和戏曲，业余时间以淮剧、京剧为题，创作戏曲画20余年。每逢百戏盛典，只要条件允许，我必前往昆山，不仅作为观众沉浸其中，更以志愿者的身份贡献一份力量。
2019年，我带着20多幅戏曲人物画参加百戏盛典闭幕式，吸引了众多观众驻足观赏。那时，我心中就蹦出一个念头：为现存的348个剧种“画像”。这个想法得到了组委会的支持，我便开始“一人画百戏”的“马拉松”。
最困扰我的是濒危剧种的创作。既没看过，又不了解，如何画出人物特色、绘出剧种风貌？唯有多做功课。我抱回一大摞戏曲资料，从文字素材入手，又观看了大量的影像资料，捕捉活态画面。有时候，我会边听、边画、边唱，把自己代入演员的角色中，揣摩人物的内心世界，设法画出“活”起来的戏曲人物。
采风是美术创作的不二法门。以濒危剧种西秦戏为主题进行创作时，我专程到广东汕尾跟着剧团看戏，他们一边唱，我一边画，一个剧种我就画了200多张速写。2020年3月，在前期绘制的大量剧中人物画基础上，荟萃了105个人物的巨幅画作《北调南腔唱昆山》创作完成，每个人物都代表一个剧种，神态迥异、特色鲜明。同年9月，我将创作的101幅作品无偿捐给昆山，现藏于昆山戏曲百戏博物馆。
不光自己画，我还号召身边的美术家、志愿者一起画。后来，江苏省文化和旅游厅、昆山市人民政府以“戏曲百戏百人百画”为展览主题面向全国招募作品，并在昆山展出了其中的132件艺术作品。从“一人画百戏”到“百人画百戏”，我愿以画笔为媒，助力戏曲文化传承。
探索濒危剧种保护新方式
讲述人：山东省戏剧家协会名誉主席、原山东省文化厅副厅长 陈 鹏
自2018年首届百戏盛典开幕至今，我有幸目睹全国现有348个剧种的风采。2022年起，百戏盛典开启“新三年，新百戏”计划，聚焦重点戏曲人才领军人才选拔、培养，文旅部在盛典期间分批次、分行当举办全国戏曲演员会演，作为推荐专家，我全程参与了生、旦、净、丑行的会演。
在戏曲的发展过程中，濒危剧种的保护牵动着无数人的心。濒危剧种到底还有没有被“输血”的必要？如果有，应该通过什么途径给予支持？
现存348个剧种中有106个剧种由民间院团负责传承。一个院团承担一个剧种的现状为剧种保护带来了危机。为改善稀有剧种的生存状态，文旅部与财政部在“十四五”期间每年安排中央财政转移支付1.135亿元，支持各地通过政府购买服务等方式，对濒临失传的剧种开展免费或低票价公益性演出服务，以演出补贴的方式助力改善剧种演出困境，培育戏曲文化受众基础，形成良性循环。
但是，保护传承濒危剧种，仅靠财政拨款是远远不够的。我认为，迫切需要建立一个可以覆盖全国的戏曲网，以剧种传播区为经线，行政区划为纬线，编织戏曲艺术网格系统。以京剧、昆曲为龙头，重点院团和艺术研究部门为支撑，让国有剧团带着民营剧团一起往前走。
我曾经在工作中尝试过“依团代传”的办法，即一个弱小、濒危剧种依附一个艺术相近的专业剧团进行剧种传承，在保留自身特色的同时，不用自己建立一套乐队、行政班子等，这将极大地发挥共享和带动作用。参加百戏盛典的院团中也有类似的尝试，山西芮城县蒲剧线腔艺术研究所能演河东线腔、芮城扬高戏等4个剧种，平时根据观众需求自由切换。
濒危剧种凝聚着浓郁的地域特色，拥有独特的艺术价值。在传承创新上，我们依然任重道远。
（项目团队：本报记者 苏雁、赵斌艺 本报通讯员 姬尊雨）
