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【著书者说】
苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家、书画家。苏轼作品涉及诗文、书画多个领域，这些作品展示了他的内心世界，体现了他的艺术理念。苏轼不仅是宋词最高成就的代表，还是中国文人画奠基人。笔者撰写的《无尽藏：苏轼的书画艺术精神》一书，由江苏凤凰文艺出版社出版，该书取名南京博物院举办的同名展览。书中选取宋元明清名家笔墨丹青近150件，梳理了文人画千年脉络，彰显了苏轼书画艺术的精神内涵。
艺术创作者无穷尽的宝藏
林语堂说苏轼“是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，百姓的好友，是文豪，是创新的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是酒仙，是厚道慈悲的法官，是月夜徘徊者，是诗人，是生性诙谐的人”。在这些身份标签里，大众对苏轼书画家的面孔可能最为陌生。在中国书画史中，苏轼是最重要的竹画流派“湖州竹派”创始人之一，是宋代书法成就最高的“宋四家”之首。据此，我把本书的主题落在了“苏轼的书画艺术精神”上。
苏轼的书画实践与理论对中国书画发展有难以估量的影响。苏轼是中国文人画理论的奠基人，创造了最富特征的中国画。宋代之后，没有任何一种画论超过苏轼画论的影响。他的审美趣味塑造了中国画的基本性格；他的绘画艺术精神，使中国画发生了划时代的变化。苏轼开辟了书法和书论的新途径，增强了书法艺术的表现力，最有人文价值的是能够充分表达人的个性。同时，他开创了具有自由意象和个性化的“尚意书风”，增强了书法的艺术性、观赏性和表现力。有鉴于此，本书以苏轼书画艺术精神与创作实践为线索，梳理其对后世中国书画的深远影响。
《无尽藏：苏轼的书画艺术精神》是带有研究性的解读中国古代书画作品的图书。书中内容不仅要涵盖展览图录的内容，也有大量文字内容分析作品，引导读者欣赏书画。书名“无尽藏”，取自苏轼名篇《赤壁赋》：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”其意为，苏轼的书画艺术精神如同大自然的馈赠，是后世艺术创作者无穷尽的宝藏。书籍和展览，殊途同归，目的是让读者用心去体会经典的古代书画，与创造者们共情，感受书画背后的人文精神。这些精神财富正如苏轼所说“取之无禁，用之不竭”。
苏轼书画艺术的人文精神
苏轼没有专门的书画论著，其艺术思想主要散见于诗文中。如苏轼曾评价唐代诗人王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”正是这“诗画一律论”，支撑起中国文人画的理论架构，呈现出中国画独有的审美特征，对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远影响。从此，诗画结合，情景交融，成为中国艺术的优良传统延续至今。
学界对苏轼的艺术理论亦有广泛的研究与多角度的阐释，总结出的艺术理论观点较为丰富。便利之处，能使我们全面了解苏轼的书画艺术精神；不利之处，理论观点较多，对择其重点内容带来了一些困扰。于是，我对大量资料进行研读与分析，从代表性、典型性、兼容性、延续性和影响力这五个方面，分别对苏轼的绘画与书法艺术精神进行梳理、归纳，最终确定本书由绘画与书法两大部分构成，分别以苏轼的《潇湘竹石图》与《治平帖》作为绘画与书法两个部分的引领作品，集中体现苏轼书画艺术精神。
《潇湘竹石图》是传世至今的苏轼绘画作品之一。该图现藏于中国美术馆，绘一片土坡，两块卧石，几丛疏竹，左右烟水云树，渺无涯际，好一派潇湘二水合流处，遥接洞庭，景色苍茫。图中卧石瘦竹、远渚烟水，云雾空蒙，让人在窄窄的画幅之内如阅千里江山。《潇湘竹石图》虽无法确认为苏轼真迹，却可视作苏轼借助潇湘竹石来寄托文人精神，抒发诗人情怀的典范之作。
《治平帖》是苏轼的一封信札，现于故宫博物院收藏。此帖是苏轼于北宋熙宁年间在京师所作，时年30余岁。当时，苏轼还未陷入“乌台诗案”，故《治平帖》看起来心气平和、飘逸灵动。从书法看，用笔细腻，字体遒媚，结字自然，浓淡相宜，与苏轼早年书法特征吻合，正如元代赵孟頫题跋所云，此作“字画风流韵胜，难与暮年同论”。
本书绘画部分有三个篇章，书法部分则为两个篇章，每个篇章由主标题与苏轼相关诗句构成，分别为：“达心适意——文以达吾心，画以适吾意”“写形传神——论画以形似，见与儿童邻”“诗歌绘画——诗画本一律，天工与清新”“法中尚意——我书意造本无法，点画信手烦推求”“书以学养——退笔如山未足珍，读书万卷始通神”上述主题来自苏轼书画艺术理论，每个篇章呈现的作品围绕主题展开。对于较为抽象的篇章主题，用更为具体化的多类型作品来体现。篇章内容确定了此书的结构，成为学术价值体现的基础。
苏轼书画艺术的审美特征
“达心适意”的概念强调绘画是人的精神载体，目的是抒发情感和寄托心事。画家在描绘自然万物时，需把个人的真实感受融入画中。苏轼此观点对后来的中国画影响很大，奠定了中国“士人画”的理论基础。书中通过四种类型作品细化主题：表达隐逸情怀的作品，如宋代李唐的《秋水濠梁图》、元代黄公望的《富春大岭图》，以及佚名的《松斋静坐图》等；借物抒怀的作品，如元代李衎《修篁竹石图》、倪瓒的《苔痕树影图》，明代夏昶《淇澳清风图》等；反映个人生存状态的作品，如明代文徵明的《中庭步月图》、唐寅《李端端落籍图》，清代髡残《苍翠凌天图》等；以及表达忧国忧民情感的作品，如宋代陈容的《云龙图》，清代吴历《农村喜雨图》、石涛《淮扬洁秋图》等，都归入本篇章。
“写形传神”探讨的是中国画“形”与“神”的关系。苏轼主张形神兼备，倡导画家全面掌握事物的“常形”，揭示事物内在的规律性和真实性，即“常理”，才能达到写形传神的境界。因此，书中选取了明清时期的写真画，如明人曾鲸的《王时敏小像》、佚名的《明人肖像图册》，清人华喦的《自画像》等；以及栩栩如生的花鸟、动物题材作品，如宋人阎次平的《四季牧牛图》、佚名的《桃花鸳鸯图》，元人边鲁《平安起居图》等。此外，书中作品拓展了苏轼的“形神概念”，选取神形兼备，神与古会的作品，如董其昌的《苑西墨禅室画山水图》、王时敏的《答菊图》、王原祁的《乔松修竹图》等，作为本篇章内容。
绘画终章“诗歌绘画”，探讨了诗歌与绘画在描绘自然景观、塑造形象及表达情感上的共通性。苏轼提出的“诗画一律”理念，主张中国画应追求诗的意境和境界，传达出“画外之意”。这一理论显著提升了中国画的文化地位，构建了中国文人画的理论体系，展现了中国特有的审美特质，对后世绘画理论与实践产生了深刻的影响。因此，书中将情景交融、充满诗意的作品，例如宋代佚名的《江天楼阁图》、元代盛懋的《沧江横笛图》、明代陆治的《天池晚眺图》等；以及诗意画作品，如明代沈周的《落花诗意图》《赤壁图》、周臣的《柴门送客图》，清代王鉴的《溪色棹声图》等，归类于这一篇章。
苏轼所倡导的率真写意的尚意书风，为中国书法注入了特有的灵性，使得北宋成为中国书法史上一个辉煌灿烂的时代。苏轼的尚意书风，并不意味着摒弃法度，而是对传统法度灵活运用和创新改造，为法度注入了新的精神，表达个人意趣、抒发情感和个性，可以说是“法中尚意”。为此，书中挑选了宋人赵昚的《书苏轼〈后赤壁赋〉》，明人张弼的《元宵有怀南安旧治》、吴宽的《廷试东阁阅卷诗》、祝允明的《唐宋词》、陈淳的《越游数首》等作品，以表达这一主题。
终章是“书以学养”，苏轼提出，在追求书法的技巧和技法的同时，要注重学识的积累和视野的拓展。他为后人指明了一条正确的书法学习之路——“技道两进”，把勤奋练习、广泛阅读和丰富阅历有机地结合起来。因此，书中挑选了宋代朱熹的《与某侍郎书》、元代赵孟頫的《为隆教禅寺石室长老疏》，以及明代张羽的《怀友诗》、陈献章的《佚题》、王阳明的《上朱侍御三札》等先贤作品，来体现这个主题。
普通读者能欣赏的书画作品
本书除了图版，文字的作用尤为重要，我们通过时间、材质、工艺、尺寸等能了解大多数非书画文物的价值，而对于书画则不适用，所以，书画作品文字的解读引导必不可少，如何让普通读者能够欣赏书画是主要“难题”之一。
关于书画作品的文字说明，书中主要涉及的内容有三个部分：基本信息（包括作者、作品名称、形制、尺寸、材质、创作年代、收藏单位等）、文字识读（包括绘画作品题识文字、书法作品文字、题跋文字、印章文字）和赏析介绍。这三个部分的内容各博物馆都有准备，尤其是前两个部分的内容。由于书的主题是围绕苏轼的书画艺术精神展开，五个篇章内容明确，所以，在编撰本书时我们弃用了各馆现成的赏析文字介绍，而是有针对性地对每一幅作品进行撰写，内容与篇章主题契合。为此，我与南博古代艺术研究所的同事们为书中的150余幅书画作品撰写了数十万字赏析文字。每一幅作品的文字撰写，涉及创作动机、作者际遇、笔墨技法、审美风格、时代背景、题材相关知识等多个方面。文字务求准确通达，兼顾学术性与普及性，单幅作品的文字，多则两千多字，少则四五百字，突破了一般赏析文字最多两三百字的固有形式，既为专业人员，也为众多书画爱好者了解作品背后的故事提供帮助。
本书封面设计的理念独树一帜。考虑到苏轼有诗云：“诗画本一律，天工与清新。”我们将书的主色调定为“清新”的绿色，有自然与生命的寓意，与苏轼的艺术精神相契合。书从封面、扉页到书脊，分别使用了茶绿色、草绿色和嫩绿色三种色调的绿，丰富又统一。
对于书的内文版式，首先是书画作品需完整呈现，即除了画作、书作、内芯之外，诗堂、引首、题跋等部分都一一展示，把作品上的每一段文字、每一方印章都呈现在读者眼前，这种方式对于研究这些画作大有裨益。其次随赏析文字附上相关作品，让读者在阅读时有更直观的感受，能举一反三，有所参照，接收更多信息。如在中国美术馆藏陈容《云龙图》文字部分附上广东省博物馆藏的陈容《墨龙图》，在南京博物院藏的黄公望《富春大岭图》文字部分附上了故宫博物院藏黄公望《九峰雪霁图》。再次是图版清晰度高，对重要作品关键局部放大，如《松斋静坐图》中的书斋、《松溪林屋图》中的渡船、《起居平安图》中的蓝鹊等。最后则是图版的色彩，古代书画作品，尤其是绢地暗黑的作品需要调色，既要提高亮度，又不能偏色，要符合古代书画色调的协调性，兼顾还原作品色彩和细节，体现真实清晰。
《无尽藏：苏轼的书画艺术精神》的出版，受到了社会广泛关注与好评，在短视频时代，读者能够静下心来，品读一本古代书画和艺术精神方面的书籍，无疑是一种难得的文化鉴赏。
（作者：庞鸥，系江苏省文化艺术研究院副院长，《无尽藏：苏轼的书画艺术精神》主要撰写者）
