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北京曲剧作为北京唯一的地方剧种，自1952年老舍先生为该剧种命名至今，已有70余年的历史。北京曲剧的唱腔是以单弦子曲为基本音乐创作素材发展而成，道白以普通话为基础，突出北京语言特色，具有浓郁的京腔京味。北京曲剧在以魏喜奎、孙砚琴为代表的第一代艺术家和甄莹、许娣、张绍荣等第二代艺术工作者的努力下，创演了《罗汉钱》《妇女代表张桂荣》《茶馆》《四世同堂》《龙须沟》《正红旗下》《烟壶》等多部有影响力的经典剧目，逐步形成了特色鲜明的唱腔和表演风格，深受广大人民群众的欢迎和喜爱。今年，由北京曲剧团创作并首演的历史戏《文天祥与忽必烈》，再度引发观众好评。
《文天祥与忽必烈》的剧情围绕文天祥与忽必烈两个历史人物，峰回路转、层层递进，巧妙架构矛盾冲突，脉络清晰、新意迭出。全剧没有直接描写战争，没有渲染刀光剑影、烽火漫天的杀戮战场，而是以社稷之殒、山河之殇、首邱之憾、大都之辱、囚车之誓、中华之魂等六个桥段，尽情诠释了文天祥心怀故国、誓死不屈的铮铮铁骨、凛然正气，同时也展现出忽必烈志向高远、爱才惜才的宽阔胸怀。剧中这六个桥段，或通过文天祥内心痛苦的思想斗争、或通过忽必烈与文天祥斗智斗勇的矛盾纠葛，在波澜起伏的情节推进中，形成戏剧悬念，结构疏密得当、环环相扣，在平实中蕴含着浓烈的真情，于细节中彰显出人物特点。
《文天祥与忽必烈》的音乐和唱腔给观众留下了深刻印象。在70余年的创作、发展过程中，北京曲剧的音乐、唱腔已经形成了比较完整的曲牌体系。该剧在音乐和唱腔的创作上，根据人物内心情感和所处情境的不同，为不同人物精心安排了多个曲牌，十分丰富，令喜欢北京曲剧的观众一饱耳福。该剧的作曲戴颐生、音乐制作马洪波和配器顾静媛，在继承传统的基调上，为丰富该剧的音乐元素进行了有益的尝试与创新，极大提升了音乐的表现力。比如，剧中为忽必烈这一人物选择了北京曲剧中说唱相间的曲牌，并在唱腔中融入了蒙古长调的基本旋律；在文天祥的唱腔中，则融入了来自人物家乡的江西民歌元素，这些都为映衬表现人物起到了烘云托月的作用。在《文天祥与忽必烈》中，主创团队还设计了对唱、合唱等不同的形式，多个精彩的唱段萦绕在观众耳畔，取得了很好的艺术效果。
在人物塑造上，《文天祥与忽必烈》不仅将主要人物文天祥与忽必烈的性格特点和不同情境下的内心情感挖掘表现得淋漓尽致，使人物形象血肉丰满、真实可信，也对谢太后、小皇帝等人物，以寥寥几笔勾勒传神，使其鲜活灵动，令人唏嘘动容。
在该剧首场演出中，文天祥的饰演者胡优以俊朗帅气的扮相、明净洪亮的嗓音、韵味十足的唱念和细腻沉稳的表演，博得一片喝彩。他饰演的文天祥血肉丰满，不浮于表象，情感真挚、层次鲜明。他将文天祥对前辈先贤的敬、对国家的忠、对父母的孝、对妻儿的爱和对元朝君臣的不卑不亢、淡定自若以及宁死不屈的傲骨，拿捏展示得恰到好处。胡优的唱功扎实、韵味醇厚，且高低自如、音域宽广，不仅唱出了人物复杂的内心情感，还让观众充分领略到北京曲剧男声唱腔的艺术魅力。演出中，多个核心唱段如“入赣江”“罄竹难书”“正气歌”，都令现场观众掌声不断、喝彩声连连。
李相岿饰演的忽必烈，豪迈刚毅、气度不凡，尽显人物的英气、谋略与胸襟。他在塑造这个人物时，没有把人物脸谱化，而是从细节出发，对表演分寸把握得当，在台上的状态收放自如。他的声音高亢洪亮，具有穿透力，十分贴合人物性格和形象。
此外，陈虹菁饰演的文夫人、李亚桥饰演的文七妹、宿晓默饰演的谢道清等，虽然戏份不多，但都以符合角色特点的扮相举止、悦耳动听的唱念和饱含情感的表演，将人物刻画得鲜活灵动，颇有光彩，给观众留下了深刻的印象。
《文天祥与忽必烈》用符合戏曲艺术规律的创作手法还原历史，再现了历史人物慷慨悲歌、壮志成仁的感人故事，对中华优秀传统文化的价值与内涵进行了深入挖掘。当然，一部剧作的成功，要经过不断的舞台实践和精心打磨，该剧同样要在一些细节的处理和艺术表现手法上精益求精、不断磨砺，力争成为立得住、留得下、叫得响的新时代精品力作。
（作者：李红根，系中国教育电视台科教思政中心主任）
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