扎根乡土 一生为民

  现代京剧《老阿姨》以第四届全国道德模范、“最美奋斗者”龚全珍为原型，讲述了龚全珍老阿姨在丈夫甘祖昌将军的精神感召下，与其扎根乡土、一生为民的感人故事。

  该剧表现内容时间跨度长达半个世纪，但主线清晰、结构合理。剧作选取龚全珍人生的特殊节点，重点挖掘人物内心情感的波澜与冲突。特别是当主人公面临“留疆”还是“返乡”的人生抉择时内心的矛盾纠结，以及返乡后实际的困难远远超出预期时的迎难而上，是剧作重点呈现的内容。

  此外，该剧编剧陈涌泉介绍，他创作这部剧时追求“诗意的写实和写实的诗意”，他把甘祖昌和龚全珍夫妇在莲花县共同“垦荒”作为叙述重点，甘祖昌是现实生活的垦荒者（带领百姓修渠种树），龚全珍则是精神世界的垦荒者（教书育人），这二者虚实结合，照应全剧始终。

  该剧创作团队对京剧传统程式理解颇深。黄梅戏、越剧等地方戏偏重旦脚戏，其他行当的人物形象相对较少，但京剧非常注重行当铺排。《老阿姨》延续了这一传统，除王润菁和田磊一旦一生领衔主演，剧中还起用老旦演员张兰饰演李平，花脸演员杨威扮演刘贵生，小花旦演员王珺扮演细妹子，老生演员马磊扮演村支书。这样的设置除了赋予这出戏更加绚丽的表演色彩之外，还使得故事的展开更加丰富立体。

  昆曲名家周传瑛曾说：“大动作是演行当，小动作是演人物”。《老阿姨》的舞台上，演员的表演有很多行当基础之上的细节雕琢。比如，龚全珍冒着大雨给住在山坳的细妹子送新书，到了细妹子家她已浑身湿透，细妹子的父亲刘贵生拿出一条毛巾递给龚全珍，刚递出去觉得有点脏，怕龚全珍嫌弃，递出去的手又缩回来了，龚全珍却毫不在意，一把拿过手巾，擦了擦。这个细节捕捉得很好，是剧本里没有的，完全是导演和演员的二度创作。

  龚全珍给细妹子送课本是传统戏曲最擅长的“载歌载舞”场景。舞台上展现了龚全珍手持雨伞在风雨中行走的各种场景，演员有圆场、串翻身、蹉步等一系列身段动作，加上锣鼓节奏的配合，令观众充分感受到戏曲传统元素在舞台上的灵活化用。

  同为第24届中国戏剧梅花奖获得者的王润菁、田磊分别饰演龚全珍和甘祖昌。在全剧的第二场和第七场中，龚全珍角色有大段唱腔，板式运用多变，非常能展现出演员的功力，王润菁充分发挥张派青衣的唱功特征，高音亮、低音柔，行腔婉转，驾驭自如，充分揭示了人物心境变化的过程。田磊允文允武，功底扎实，在剧中“文戏武唱”，虽然表现的是现代生活，但因为他有扎实的武生功底做支撑，因此人物一上场，就能精准地表现出一名将军的气质，为人瞩目。

  在意象设置方面，该剧剧本设置了大漠胡杨与水中莲花两个意象。这两者既有着南北地理标识特征，也可以拓展到男女性别的象征意义，更隐喻着人物性格的内涵。前者代表着北方男性的阳刚，是甘祖昌坚韧不拔的英雄气概的写照，后者则代表着南方女性的柔美，映衬着龚全珍高标淡雅的温润气质。在舞台上，可以看到导演对这两个意象有更加明确的阐释，荷花池塘、大漠胡杨由作为主视觉的LED大屏幕呈现。除此之外，大屏幕还展现了一个日记本，从日记本中又延伸出一个带坡度的平台，传递出“本中有路，路中有本”的导演语汇。

  日记本是个体情感和心灵成长的见证者、记录者、倾听者，是一个忠实的伙伴，陪伴着龚全珍度过每一个平凡或特殊的日子。正是这本日记，记载了龚全珍从胡杨树挺立的新疆到江西莲花县的千里路途，也正是从这本日记中，我们触摸到了龚全珍的真实温度。其实，这样的巧思贯穿在全剧的各处设置中，等待着更多的观众去解读、领会。

  （作者：郑少华，系《中国戏剧》杂志副编审）