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【艺坛“奖”故事】
1981年5月23日，第一届中国电影金鸡奖在杭州颁发——选择这个日子，是为了纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表。
典礼现场，一位年轻女演员因为激动，甚至连鞠躬致谢都忘了。摄像师小声说：“转过来，转过来。”她才赶紧转身，高高举起手中的奖杯和获奖证书，全场顿时响起雷鸣般的掌声。这掌声，是送给娇俏可人的周筠的，也是送给年轻气盛的刘文英的，更是送给24岁的电影演员张瑜的——她凭借在《庐山恋》和《巴山夜雨》两部影片中的精彩表演，荣获第一届金鸡奖最佳女主角奖。在获奖证书上写着：（张瑜）以刻苦钻研的精神创造了周筠和刘文英两个生动的银幕形象，表演细致、自然，显示了可喜的艺术才华，特授予最佳女主角奖。
颁奖活动结束后，金鸡奖评委会名誉主任委员夏衍给张瑜写信，祝贺她获奖，勉励她“为中国电影事业的复兴和进步做出更大更多的贡献”。这封信，成为张瑜一生做人、演戏的座右铭。而金鸡奖，也开启了见证中国电影复兴进步的光荣历程。
闻鸡起舞 百家争鸣
1978年，关于真理标准问题的讨论带来了全社会的思想解放，电影界也在反思如何创作出优秀的艺术作品。一批继承现实主义传统、表现生活的影片集中涌现。1980年中国电影市场迎来数量上的飞跃，影片产量从上一年的67部增加到82部。这一年出品的电影中，至今仍让人耳熟能详的就有《庐山恋》《巴山夜雨》《天云山传奇》《三个和尚》《神秘的大佛》《好事多磨》《红牡丹》《今夜星光灿烂》《法庭内外》等。
转年初，中国电影家协会召开了改革开放后的第一次“电影创作和理论座谈会”。电影评论家、时任中国电影家协会书记处书记于敏等人提出，要在电影界设立一个专家奖，以艺术标准评判电影作品，大家纷纷赞同。1981年恰逢农历鸡年，文艺评论家、时任中国电影家协会副主席陈荒煤提议把奖项命名为“金鸡奖”，以金鸡啼鸣象征百家争鸣，同时借周恩来总理“闻鸡起舞”的题字激励电影工作者。那时，电影界已经有了百花奖，由观众投票产生奖项。金鸡奖的设立角度是“专业性”，与百花奖互为补充，从专家角度对每年的国产片进行评选，以评奖推动创作。
这一年，38岁的谢飞受邀成为首届中国电影金鸡奖评委会委员，身份是“青年电影人代表”。此时，他刚拍出自己电影生涯的前两部作品。1981年，电影人才青黄不接，很难找到中青年评委。与谢飞一同担任评委的是名副其实的老专家：名誉主任委员夏衍，主任委员袁文殊、张骏祥，委员于敏、于蓝、水华、王苹、王家乙、史超、白杨、沈浮、张天民、陈鲤庭、金山、罗艺军、林杉、柯灵、钟惦棐、洪林、钱筱璋、特伟、梅朵、程季华、谢铁骊。
6字宗旨 32字方针
1981年春天，对首届金鸡奖评委会全体成员而言，是短暂而紧张的。评奖工作得到上级部门大力支持，在短短几个月内顺利开展。评委会紧锣密鼓地从全国各大电影制片厂征集到30多部1980年出品的报名影片。如何评选，才能体现出金鸡奖的专业性？评委们集思广益，制定出一套评奖标准。首先是确立“学术、争鸣、民主”的宗旨，学术是目的、争鸣是方法、民主是作风，强调“艺术规律”和“艺术民主”的重要意义。继而确定了32字方针：六亲不认，只认作品；八面来风，自己掌舵；不抱成见，从善如流；充分协商，顾全大局。
时值5月，青山翠色。评委们从全国各地赶到杭州西子湖畔，投入紧张有序的评选工作中。在金鸡奖众多奖项中，最佳影片无疑分量最重，它代表着这一年中国电影的最高水准。水准最高，要求也就最严格。评奖工作在这个奖项上出现了分歧，谢晋执导的《天云山传奇》和吴永刚、吴贻弓执导的《巴山夜雨》是候选影片中最具竞争力的两部，它们浓缩了一代人关于时代、命运的思索，折射出人性的光辉。两部影片不仅以深刻的思想性和强烈的艺术感染力引起观众的共鸣，在电影创作的专业性上也难分伯仲。评奖现场讨论热烈。几轮投票下来，两部影片票数不相上下。电影评论家、时任中国电影家协会书记处书记罗艺军再三思量，提出一个大胆的建议：“是不是能够让两部影片并列大奖？”
众评委对这个建议表示认同，于是出现了颁奖大会上《天云山传奇》和《巴山夜雨》同时获得最佳故事片的一幕。《巴山夜雨》还创造了金鸡奖上一个特殊的纪录：评委们认为每个人都演得很好，所以向其中的6位演员颁发了最佳男女配角集体奖。首届金鸡奖共设立了20个奖项，其中8个奖项空缺，甚至还包括最佳男主角这样的重要奖项。自此发端，40余年来金鸡奖评委们始终坚持高标准，坚守宁缺毋滥，注重艺术性、思想性、专业性，以评奖寄托对不断提高电影质量的期盼。
6字宗旨和32字方针树立起金鸡奖在业内的权威性和影响力。夏衍在担任金鸡奖评委会名誉主任委员时，由于对一部影片中塑造的人物形象不甚满意，投了反对票，但最终这部影片获奖。夏公理解大家被影片所传递的美好所感动，他说：“我尊重大家。”短短5个字，是夏公的大家风范，更彰显了金鸡奖求同存异的精神。金鸡奖获得者，同时也曾担任金鸡奖评委的电影导演郑洞天认为，金鸡奖的学术探讨氛围让评委们可以畅所欲言。岁月悠悠，当年意气风发的青年导演如今已是耄耋之年，以郑洞天、谢飞为代表的第四代导演，他们所弘扬的美学自觉、历史自觉和文化自觉，已经成为中国电影史的一部分。
艺术传承 自我超越
在百花奖大众性基础上，金鸡奖为中国电影开拓出一片带有专业色彩的美学空间。各年龄段的电影人，都可以在金鸡奖的舞台上凭借实力获得荣誉，并不断超越自我。
1991年，在第11届金鸡奖授奖仪式上，37岁的李雪健凭借《焦裕禄》获得最佳男主角，他的获奖感言令人动容：“苦和累都让好人焦裕禄受了，名和利都让傻小子李雪健得了。”短短两句话饱含真挚的情感，是角色与演员、时代与个人的互相成全。《焦裕禄》上映于1990年，当时的电影票价很低，却创造了惊人的票房成绩，仅发行收入就超过5000万元。为了从外形上贴近焦裕禄，李雪健减肥30斤。走在路上，有人喊他焦书记；回到家里，儿子认不出他，叫了声“叔叔”。2023年，69岁的李雪健凭借《封神第一部：朝歌风云》获得第36届金鸡奖最佳男配角，他说：“只要我还能演，有人用，我还会拼命！”
2005年开始，金鸡奖将香港、台湾电影人纳入评选范围。成龙凭借《新警察故事》获得第25届金鸡奖最佳男主角奖，是首位获该奖项的香港演员。他在影片中饰演的角色，不再是喜感的英雄，而是染上了悲情色彩，让人关注到他塑造角色的更多可能性。与享誉国际的成龙同年获得最佳女主角奖的，是80岁的表演艺术家金雅琴，她是一位多年在话剧舞台上耕耘的老戏骨，凭借在电影《我们俩》中的精湛表演征服了评委，成为金鸡奖历史上年龄最大的最佳女主角。
2021年12月30日，第34届金鸡奖颁出各项大奖，71岁的张艺谋凭借影片《悬崖之上》获得最佳导演奖，这是他获得的第10个金鸡奖——同时也是他的第4个金鸡奖最佳导演奖。张艺谋是迄今为止获得金鸡奖次数最多的电影人，而且他所获奖项横跨摄影、表演、导演3个领域。虽然张艺谋在国际上屡次斩获电影大奖，但他依然认为“金鸡奖是全世界最难拿的奖”。张艺谋的“十全十美”成为金鸡奖创办40周年之际的一段佳话。10座“金鸡”记录着张艺谋的成长，也见证着中国电影人不断超越自我的追求。
不忘初心 砥砺前行
40余载，金鸡奖不断优化评奖机制：从一年一评到两年一评，再到恢复一年一评，从“双奖大会”到“金鸡百花电影节”，从遍布20余城到落地厦门，从单一评奖活动到涵盖展映、论坛、创投、市场等多元版块的大型电影节。
40余载，金鸡奖颁发出数百个荣誉，褒奖导演、编剧、表演、摄影、剪辑、美术、音乐、录音等不同岗位的电影工作者。2021年，金鸡奖首次设立最佳外语片奖，不仅提供了中国电影奖项评价外国作品的独有视角，还以电影为桥梁推动国际文化交流。
从破晓啼鸣到羽翼日丰，金鸡奖持续推动中国电影高质量发展。一代又一代中国电影人在“金鸡”的深情注视下，以影像书写时代的伟大与辉煌。
（作者：张晗，系中国电影评论学会会员）
