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为顺应文化发展潮流，山西大学音乐学院积极推进当代流行手风琴音乐艺术研究，调整课程结构、强化科研创新，始终恪守“创作与表演技能一流、地域文化特色培养”的教学理念，坚持融合中西艺术精华的办学思路与历史使命，以“多元+交融”推进当代流行手风琴音乐艺术研究，培养大批专业能力过硬的优秀人才，有效助力手风琴音乐艺术发展。
多元文化融合 夯实音乐艺术研究基础
多元文化的融合是时代发展、社会进步的必然要求，丰富多彩的音乐文化资源是音乐艺术创作的重要源泉。学院顺应音乐艺术研究多元融合发展的趋势，着力夯实当代流行手风琴音乐艺术研究的基础。
学校参加2023年“中国式现代化与中华传统艺术当代创造性转化和创新性发展”学术论坛，与来自各大高校和研究机构的参会代表就中国式现代化与中西艺术的交流互鉴等议题进行广泛讨论。开展“学术研究成果的规范化表达——从编辑部的角度谈学术论文写作”“艺理学硕博士生修业的学术深耕路径”等主题讲座，为全校教师和艺术学硕士博士研究生提供宝贵经验，帮助师生更好地开展学术研究。成功举办艺术学理论首届博士生论坛，为艺术学理论博士生提供知识和交流的平台，帮助学生提升学习研究能力，助力艺术学学科实现新发展，激发科研探究的新思路、新视角。
学院与太原西山生态文化旅游示范区管理委员会共建艺术教育与研究基地，以校地合作、政产学研用一体的全新模式搭建交流平台，在文化艺术的学术研究与实践应用领域进行深入合作，为山西大学师生搭建包括手风琴音乐艺术在内的理论研究与实践教学平台，提升教学科研水平、优化人才培养模式，推动音乐艺术教育创新发展。
坚持改革创新 多举措提升育人实效
学院始终坚持特色化、创新性与内涵式发展思路，积极开展教学改革，不断探索手风琴艺术人才培养模式，优化课程设计、丰富教学内容，提升创作水平，丰富手风琴的音乐内涵，推进当代流行手风琴音乐艺术研究。
学院着力打造全国领先的音乐厅、专业录音棚，完善音乐教学、实验设备，积累丰富的图书音像资料，为手风琴音乐艺术研究提供坚实基础。积极召开课程改革工作座谈会，与会者围绕教学、科研、创新等方面，从不同专业角度深入研讨。通过座谈会，学院着力整合室内乐、键盘声乐及民乐作品，增加师生在校内外的演出机会，给予学生更多锻炼机会。开设“中国美声”课程，在充分消化和吸收西方传统美声的基础上，更好地体现中国音乐的灵魂与韵味。举办“古典钢琴音乐诠释”公开学术讲座，邀请著名教育家阐释其对古典音乐和相关作品的独特理解，并对学生现场演奏中存在的问题提出建议，效果良好。
学院积极开展以实践促教学系列活动，鼓励学生参加校内外专业比赛，为学生的成长和学习搭建实践平台，提升表演实践能力。连续展演多场不同主题的专题音乐会，音乐会配备多位指导教师，指导学生进行手风琴等乐器的表演，反响热烈。
加强团队建设 着力提升科研水平
学院着力加强与国内外知名专家和学者的学术交流与合作，加强科研团队建设，组建一流团队，提升科研实力，为提升当代流行手风琴音乐艺术水准注入新活力。
学院举行课题申报交流会暨国社科项目申报启动会，引导教师团队“多看、多听、多说、多思”，鼓励教师以国家级项目申报为契机，在提高科研能力和学术水平的同时，加速个人成长、提升科研实力、强化学科内涵建设。
学院举办2024年国家社科基金课题论证会，邀请多位业内知名教授、研究员担任论证专家，与申报课程的专家进行深入探讨，使与会者对课题有了更深刻的理解，极大激发了新的研究思路和方法论思考，为科研工作注入新动力。学院获得多项省级“百部篇工程”社会科学成果奖。（桑锐）
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