美在意象

  【光明书话】 

  中国美学对艺术的阐释，有三本重要的开山之作：王国维的《人间词话》、宗白华的《美学散步》和朱光潜的《诗论》。后来很多用中国美学的方法研究书法、绘画和其他艺术的成果，基本不脱离这三位学者所开创的这套中国艺术的阐释观念和方法。可以说，这是具有中国色彩的艺术阐释学的原初范本。

一

  叶朗的“美在意象”理论体系，立足于中国传统美学，在继承宗白华、朱光潜等人的中国现代美学的基础上，吸收西方现代美学的研究成果，在审视西方20世纪以来的哲学思维模式和美学研究转向的基础上，对20世纪50年代以来中国美学的学术史进行了深入反思，特别反思了主客二分的认识论模式所带来的理论缺陷，继而从本体论的研究转向审美活动的研究，将“意象”这一范畴作为美的本体提出。从“美在意象”这一核心命题出发，将意象生成作为审美活动的根本，围绕审美活动、审美领域、审美范畴、审美人生，构建了以“意象”为本体的美学体系。

  叶朗的“美在意象”理论体系是在传统和当代、理论和实践等多个维度都具备深刻意义的美学体系。2009年，恰逢第18届世界美学大会在北京大学举办，第18届世界美学大会是一次中西美学思想的对话和交锋。2009年也恰逢叶朗的《美在意象》出版，当时读到书中这段话，对我有特别的启发，他说：“意象生成统摄着一切：统摄着作为动机的心理意绪（‘胸中勃勃，遂有画意’），统摄着作为题材的经验世界（‘烟光、日影、露气’‘疏枝密叶’），统摄着作为媒介的物质载体（‘磨墨展纸’），也统摄着艺术家和欣赏者的美感。离开意象生成来讨论艺术创造问题，就会不得要领。”我们很少见到哪一位美学家，能够把艺术创造的奥理阐释得如此通透和清晰。艺术创造的核心就是意象生成。艺术美学的研究，终究要指向一个中心，这就是审美意象。叶朗说：“艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理，而是向人们打开（呈现）一个完整的世界。这就是意象。”“美在意象”的理论将以往的艺术本体论研究中审美意象生成的理论，推向了一个新的历史阶段。

  在“美在意象”的理论体系中，“意象”被作为艺术美的本体提出。意以象尽，象以形载。艺术的“核心意象”凝结着灿烂的情感和深刻的哲理。伟大的艺术，其真正的魅力和引力都在于把握了艺术的“核心意象”。《千里江山图》所呈现的宇宙视野，《清明上河图》所呈现的世俗意象，《红楼梦》揭示的即空即色，贝多芬《命运交响曲》的命运动机，蒙克的画作《呐喊》中的“无声呐喊”，《哈姆雷特》以“死亡擦亮真理”的意象，艾略特《荒原》中的“世纪意象”，不同艺术中的“核心意象”都体现出艺术对于审美意象的感悟和创造。在诗歌创造中，正是“核心意象”驱使着诗人完成“语言符号”的寻找，让语言的形式准确抵达情感和真理的所在。

二

  “美在意象”理论体系的意义之一，在于它揭示了意象生成的瞬间性、唯一性、真理性。叶朗认为，美感是当下直接的感兴，意象显现本源性的真实。美感就是通过瞬间直觉而生成一个充满意蕴的完整的感性世界。意象生成不是逻辑思维的结果，不是知识堆砌的结果，也非一般意义上的想象，意象在瞬间显现出深刻的理性和灿烂的感性，达到情与理的高度融合，显现本源性的真实。在艺术创造中，意象生成就是美的绽现。艺术的欣赏、领悟和创造，美感的发生、体验和传达都蕴含在这一过程之中。

  “美在意象”理论体系的意义之二，在于它揭示了美感不仅是思想的结果，美感还需要体验和亲证。伟大的艺术可以表现、确证美，贯通艺术和美的是体验和亲证。对于美的理解和把握，仅凭知识性的、概念性的认知和分析是有限的，仅凭理性和抽象的思维是无从把握的。艺术在中国美学的视野中从来就不是单纯的技能，艺术与存在本身息息相关，与人生境界天然地互为表里。美的把握不是信息的收集，美学不应仅仅是知识的研究，美需要体验和亲证，没有体验和亲证的美学是知识而不是智慧。“美在意象”理论体系继承中国传统美学的思想，强调“心”的作用，这一理论体系所讨论的美学基本问题和前沿问题的新意都根基于此。“美在意象”理论体系继承中国美学的根本精神，注重心灵的体验，由此指出了美和美学之于心灵涵养和人生境界的意义。当代“意象理论”的核心成果，在理论上最大的突破就是重视“心”的作用、重视精神的价值。

三

  笔者提出的“意象阐释学”是对中国美学意象理论的继承，力求创构一种关于理解艺术作品，特别是理解经典文本的理论。建立“意象阐释学”的观念和方法是对“意象理论”的自觉拓展，力求贯通美学、阐释学和艺术三者的关系。“意象阐释学”的意义在于“捍卫那种我们通过艺术作品而获得的真理的经验，以反对那种被科学的真理概念弄得很狭窄的美学理论”，从而为艺术的真理性辩护。依托“意象阐释学”的方法，既可以进入艺术创造的深层，也可以阐释真理与艺术之间转化的过程。“意象阐释学”是从美学的角度照亮和确证艺术意义的理论和方法，也是我们识别和判断“真艺术”和“伪艺术”之间差别的标尺，在今天，对于重新确证艺术存在的意义具有至关重要的作用。

  因此，建构“意象阐释学”的意义在于继承和弘扬中国传统美学的思想遗产和精神遗产，在继承学术传统的基础上立足于自主知识体系的建设，为当代美学和艺术学的理论建构注入新的活力，为全球化时代的美学研究和艺术学理论贡献新的智慧和方法。从生活、艺术和美育等各方面发掘、萃取并弘扬中国美学中最富有智慧光芒、真理价值和人文精神的内涵，培育和涵养现代人的心灵和人格，补益我们这个时代的精神和气象。

  （作者：顾春芳，系北京大学艺术学院、北京大学美学与美育研究中心教授）