学人论学

  动物纹样是实用美术中应用极广的装饰，它以动物的自然形象为依据，可又不是动物自然属性的摹写，它以自己的形象内涵，赋予人们以某种哲理观念，表达时代社会的审美情趣，因此动物图案常常具有自己的象征意义。而在实用美术中，动物造型还应适应实用的功能要求和工艺加工及材质的条件。正像《考工记》所说的“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”。

  中国传统中的动物纹样，强调理性观念，这和古代希腊服饰动物纹样的重视科学性是有区别的。中国新石器时代的动物纹样，一开始就与原始神话相结合，摆脱自然形态的束缚，将理性观念贯注于图案形象之中，例如西安半坡及临潼姜寨新石器时代遗址出土彩陶纹样中的鱼纹，就有双体相连和三体相连、一体两头及鱼腹中藏人、鱼鸟相连等种种形式。

  商周时期的动物纹样有器形化立体造型、简化写实型立体造型、侧影式分离组合型适形造型、侧影式写实简化适形造型、侧影式简化变体型适形造型等主要类型。器形化立体造型用于青铜酒器尊、彝造型为最多。由于当时的青铜器和天命神权等宗教内涵相关，因此器体造型的社会意义大于实用意义，主要手法是在鸟兽形器体周身刻画兽面纹及云雷纹，使之神秘化。简化写实型立体造型可以河南安阳殷墟妇好墓出土的商代各种鸟兽形玉器为代表，这些玉器是根据器材来造型的，极为简朴，动物的形体结构只用几根简单的线条加以刻画。侧影式分离组合型适形造型是商周青铜器主要的纹样造型方法，主要题材有饕餮纹、龙纹、夔纹等。

  春秋战国时期，动物纹样的神秘主义色彩逐渐减退，浪漫主义色彩和现实主义倾向逐渐成为装饰风格的主流，青铜器向轻型化和实用化发展。动物图案的造型打破了商周青铜器图案中那种封闭式、单个的、静止的、绝对对称的图案格局。

  秦汉正处于封建大一统的历史时期，秦始皇兼并六国，汉武帝击破匈奴，都表现了气势磅礴的创业精神。秦汉时期的动物纹样，从一个侧面反映了这种进取的精神。汉代后期，封建地主阶级世代高官厚禄，形成了门阀制度，他们在奢侈享受之后，还希求长寿多子，不老成仙，在动物形象中出现的种种神异怪兽，就是这种思想的反映。汉代各地工艺美术的形式，也有明显的地方特点，山东嘉祥画像石造型严谨，江苏睢宁画像石造型细致，四川画像石造型自然。浮华性少、朴实性多，静止性少、跃动性多，幻想性少、写实性多，是秦汉艺术和动物图案的特色。

  由三国、两晋到南北朝，动物纹样受到佛教思想的影响，由秦汉时期的现实主义转变为表现主义。气质豪迈、质朴、跃动的传统风格，与受到希腊、罗马、波斯、印度影响的佛教艺术相融合，使南北朝的动物纹样造型向体形修长的、宁静的、具有超凡脱俗意念的形式化方向发展。南北朝的动物纹样常以跃动的长线条作背景，以飞动感很强的环境空间制造主题跃动的幻觉。

  隋唐时期动物图案的造型承袭了秦汉现实主义的艺术传统，例如长安昭陵刻着六匹带箭的骏马，通过战马来歌颂开国皇帝的功绩，激励后人恪守祖业。唐代经济文化空前繁荣，动物图案随着文化的发展，充实了寓意内涵，洋溢着诗情画意和生活情调。结体肥壮，形象丰美，性格温驯，动态安详，是盛唐以后动物造型的特征。唐代动物纹样造型吸收外来文化的滋养，形式更为多样化。最明显的例子是吸收波斯联珠纹形式的影响，联珠纹是波斯萨珊王朝的风格，这类纹样在丝绸之路出土的织锦中极为多见。

  宋代的封建政治走向下坡路，已经失去了向上发展的生气。政府后来设立了画院，还以“踏花归去马蹄香”“野渡无人舟自横”等诗句开科取士，文人画得到发展，而工艺美术匠师被轻视，在艺术技艺上依靠粉本，师徒相传，动物纹样从此失去了创造性。宋以后流行吉祥图案，用动植物和人造物的谐音或借形喻义，表达某种吉祥的含义，明清时期追求“图必有意，意必吉祥”，图案造型渐趋定型化、形式化，动物图案除民间剪纸、少数民族刺绣、蜡染等直接从生活中取得灵感的作品，具有质朴的生活气息，拙稚动人，能以田园风格打动人心而有高度的艺术水平之外，很少再有具有强烈艺术感染力的作品。

  ——（摘编自《中国历代装饰纹样简述》，载于《黄能馥文集》2014年版）