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    光明日报 2023年08月25日 星期五

    素描是由技入道的通途

    作者:王宏剑 《光明日报》( 2023年08月25日 07版)

        鸿门宴(油画) 王宏剑

      素描有两种方式:一种是光影体系,用三维空间的绘画方式再现这个世界,如同黑白照片,用来表现视觉可见的真实;另一种是固有色体系,用二维空间的绘画方式来表达被归纳和直觉化的世界,借助黑白灰和点线面来形成一种抽象布局,这样的布局既可以支配抽象绘画,也可以支配写实绘画,我们根据黑白灰的布局来确定画面的主调。对画家而言,素描既是一种艺术表达——画出物体的形态,也是一种情感抒发——展现画家的内心世界。通过素描,我们可以看到艺术家的情感、思想和审美。

      素描内含绘画的哲学意蕴。素描首先是黑、白单色,象征无光和有光,它是无所不在的。庄子曾提出“由技入道”。《庄子·天地》中说:“通于天地者,德也;行于万物者,道也;上治人者,事也;能有所艺者,技也。技兼于事,事兼于义,义兼于德,德兼于道,道兼于天。”这段论述,由技到事,再由事而义、由义而德、由德而道,乃至由道而天,建构了始于技艺、止于天道的逻辑路径。就精神追求而言,这是持续向上的修为;就绘画本体而言,素描正是“道”之所起。

      中国画的精髓绝不限于笔墨的游戏。北宋时期的画家很懂得黑白灰关系,比如李唐、范宽。张择端在《清明上河图》里展现出的黑白灰布局、疏密关系,水平极高。北宋的浑厚雄强、宏大气魄,到了南宋、元代逐渐趋弱,画的尺幅再大也没有那样的浩大气势,因为它沉迷于小世界里了,像一种“把玩”艺术,一花、一草、一木、一长廊,却没有让你一眼看去“会当凌绝顶,一览众山小”的震撼。我们不能说这种艺术表达不对,只能说是另外一种审美,但是这种审美会把人导入一种比较狭隘的境地,在我看来不是最高层次的审美。

      宋代以前,绘画的布局多是直觉判断。比如,《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》背景是空白的,它的布局是天然布局。中国画大多是这种“直觉判断”,不是“科学判断”。如果一个人的直觉好,他的判断就准确;直觉不好,判断就不准确。而西方绘画用透视、光影、固有色(指物体在白光之下呈现的本来颜色,物体的固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分)同时进行“判断”,在这样的绘画方式里,哪怕一个人直觉能力不好,也能借助科学手段来达到准确的“判断”效果。

      黑白灰布局是绘画中共性的东西,在西方通用,在中国同样通用。画家的素描好了,知道哪里留白,哪里画黑和灰,造型更准确,也会画得更好。我们在中国画体系中进行素描训练,为的并不是用素描方式来画笔墨,而是借用它的技巧,用黑白灰布局来处理空间关系,让中国画的面貌更多元和丰富。也就是说,不是要用素描改造中国画,而是让中西两种“技”结合在一起,依旧用中国画的线和笔墨,只是造型更准确、布局更合理,这样才能达到新的高度。

      我画油画,对中西方绘画的融合与互鉴感触深刻。油画对中国来说是个舶来品,它必须在中国建立自己的体系。中国传统文化对空间时空、平面布局的理解和西方完全不一样。中国的油画必须借助中国绘画的联想空间,才会产生意境。但在这个过程中,我通过西方绘画重新认识了中国画。因为对东西的判断要有参照物——这个参照物相对远,可测的范围更大,你判断东西就会相对准确。太近了,就有不可测性。这是用距离解释当局者迷的道理。你用西方绘画的视角来看待中国画,能发现中国画的优势,也能发现它的弱点;反之用中国画的视角看待西方绘画也一样。如果只是用中国画去判断中国画,空间就会很狭窄,而中国画从文人画兴起延续至今,也有陈陈相因的一面,就是因为很多时候落入近距离判断的误区。

      我始终认为素描是艺术的基础,是一切绘画的开始。素描是绘画的基本功,就像书法的笔画一样,只有掌握了基础,才能更好地发展和创新。素描不仅仅是画线条,更是对物体形态、结构、光影的理解和表达。通过素描,我们可以看到物体的本质,理解物体的构造,感受物体的美。而色彩是借助素描呈现物体的光彩,我认为素描比色彩重要得多。学生学习素描,首先是要学会把色彩缤纷的世界看成黑白的世界,这样才能看到色彩之下的一种抽象布局,不然就容易迷失于表象世界中。如果没有素描,色彩就毫无意义,它既代表不了空间,也代表不了黑白灰布局;既代表不了现实世界,也代表不了我们想象的世界。

      素描也是最难画的。在目前的中国画教学体系中,学生学习素描有其必要性。我们的学院训练就是科学训练、共性训练,要教最本质的东西,不是直觉训练,因为共性才能超越时代、进入历史,使你达到某种高度。如果学院训练是个性训练的话,每个人本来就都是独特的个体,还需要学院做什么?依我看来,在学院训练里,我们要先教技能,因为技能是有记忆的,你的视觉会超越头脑,手会超越判断力,让你可以不经过思维,直接达到目标,这就是训练出来的结果。而素描就是技能的基石,是最共性的训练,要持续一生。此外,我还提倡要有数学训练,这也是对布局的学习,毕竟绘画中的距离也就是数的大小,比如黄金律、斐波那契数列,都是数学计算的结果,它们像是一种“密码”,能够指引我们更为精准地作画,更为顺利地前行。除此之外,我认为还应有哲学训练,为的是营造意境。

      绘画中有三个境界,第一是物境,即真实的物质世界;第二是情境,我们和世界发生交往时产生的情绪共鸣;第三是意境,即我们在表达物和情的过程中,探索生命的意义。大学并不能把学生立即培养成大家,任何一所美术学院也做不到,但是有了这几种训练,学生就能继续探索,不断前行。

      我坚持学习书法已有二十多年,一是为了领悟中国书法文化,另一个目的就是在绘画中糅合书法行笔的特点。我也坚持画素描,力求让这一表现视觉空间的技巧日臻完善。中国现实主义油画的创作面临着两座几乎无法逾越的高峰,一是中国传统文化的审美精神和法则,二是西方绘画塑造空间的技巧。对于东西方绘画艺术的融合与发展,我只是继承者、探求者、努力前行者。未来还会有更多的年轻画家,期待他们在这条路上走得更高更远。

      (作者:王宏剑,系清华大学美术学院教授)

      项目团队:本报记者 张玉梅、于园媛、荣池、许馨仪

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