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【文艺人物志】
“嗞—嗞—”机器打磨木头的声音，时不时从泉州木偶剧团的一个工作间里传出。循声而入，只见工作台旁坐着一位瘦削的男子，他正在台灯下专心致志地摆弄着手中的木头。经过开坯、定形、粗刻、细雕、裱纸、磨光、补隙、刷泥、粉彩、开脸、盖蜡……一块普通的木头被他做成了栩栩如生的木偶人物。
他就是国家级非物质文化遗产木偶戏（泉州提线木偶戏）代表性传承人、泉州市木偶剧团木偶头雕刻与造型设计师林聪鹏。数十年间，他已创作近千个木偶艺术形象。他参与创作的木偶戏作品《火焰山》《赵氏孤儿》《钦差大臣》等，获得了全国舞台艺术优秀保留剧目大奖、文华大奖等多个奖项，提线木偶戏《四将开台》还登上了北京奥运会开幕式的舞台。
木偶戏又叫傀儡戏，源于汉，兴于唐，盛于宋。而木偶雕刻技艺，也有千年历史。清代晋江人蔡鸿儒在《晋水常谈录》中这样写道：“刻木为人，外披以文绣，以丝牵引，宛然如生，谓之傀儡……泉人最工此技。”
在泉州，最早的木偶头雕刻由雕刻神像的作坊兼营，故而许多木偶头形象均由佛像造型演变而来。20世纪中叶，雕刻艺术大师江加走发展了泉州木偶头雕刻传统技艺，他将不会动的“死”木偶头变成了会动的“活”木偶头。
林聪鹏从小爱看木偶戏，也喜欢雕刻木偶玩。1976年，泉州木偶剧团排练《三打白骨精》时，十几岁的他已在剧团学艺。“刻木头需要力气，我年龄小，手劲不足，就用肩膀顶着刻刀用力，肩膀因此经常受伤。”林聪鹏回忆说。
1978年，福建艺术学校泉州木偶班招生，林聪鹏立刻报考。尽管他的志向是木偶雕刻，但也学习了一年的表演。学校老师和剧团前辈都告诉他，学习表演对木偶雕刻会有很大帮助，能帮助雕刻者更加深刻地理解剧中人物。
“木头是死的，但我们雕刻出的木偶必须是活的，还要符合戏中人物的性格。”林聪鹏说。这要求雕刻者必须具备多种能力，绘画、刀工、雕塑缺一不可，同时还要有一定的文化积淀，那样才能更深刻地理解人物的性格，从而把人物刻画得更加生动、逼真、富有生命力。
木偶形象的产生是一个创造性的过程。“剧本写出来后，我会根据剧本内容去想象，或者结合影视剧、动画片中的人物形象，先创作泥稿（注：泥塑的样稿），然后征求编剧和导演的意见，确定木偶人物的形象，最后才进入木雕程序。”
林聪鹏说，木偶头雕刻工艺是一门关于刻刀与木头的学问，要求雕工精细简练、粉彩细致讲究。完成木偶形象的雏形后，要给木偶做造型并安装机关，比如给木偶装上会转动的眼珠、会开合的嘴巴，还要给木偶化妆，眉毛、眼睛都要一笔勾勒出来，那样才能看起来比较自然、活泼、灵动。
木偶角色的刻画最重要的就是木偶头，其中的关键是让偶人“说话”。木偶头有“五形三骨”，“五形”即两眼、一嘴、两鼻孔，“三骨”指眉骨、颧骨、下颌骨。“五官的细微差别能表现不同的人物性格。虽然找不到两张完全相同的脸，但仍有一些符合中国人审美的固定程式可循。比如，木偶戏分为生、旦、北（净）、杂（丑）四个行当，通常而言，小生英武，旦角柔美，北与杂夸张。”林聪鹏说。
最近，林聪鹏正在为提线木偶戏《目连救母》制作木偶头。这是一部大戏，总时长达30多个小时，相当于近20部普通剧目的体量，仅木偶头就需制作近百个。为按时完成任务，林聪鹏有时候在工作间一待就是一天。
“演员可以选择自己喜欢的人物，我们没有选择权，各式各样的人物都要会做。”作为木偶头雕刻造型师，林聪鹏不仅要传承老手艺，还要不断创新，以刻出满足现代观众审美需求的木偶形象。过去40多年，他经常“混入”剧场，观察观众对不同木偶形象的反应，以寻找大众的兴趣点。
2008年北京奥运会期间，林聪鹏为国家大剧院的一场音乐会制作木偶人物马可·波罗。这是他首次用木偶表现欧洲人物形象。马可·波罗比较粗犷，应该用胡子来突出他的阳刚之气，可传统木偶通常只有柔软的须发，跟外国人的形象不符。林聪鹏改用混合颗粒的胶质材料将胡子粘在木偶下巴上，为观众呈现出一个胡子拉碴的马可·波罗形象。
与马可·波罗一同出场的“楼兰姑娘”，脸形近似中国传统戏曲中的旦角，脸部线条柔和、眼窝深陷。在处理眼部时，林聪鹏特意为“楼兰姑娘”贴上女生化妆用的假睫毛，还在木偶头内部装上机关。演出时，“楼兰姑娘”眼睛一眨一眨的，像个洋娃娃，深受观众喜爱。此外，林聪鹏未像传统老艺人那样，用辰砂、银朱等矿物颜料上色，而是用喷枪上漆，让木偶干得更快，色泽更鲜亮，更符合现代人的审美。
创新不是盲目地抛弃传统，更不是一味地标新立异。创新的同时，林聪鹏依然坚守着许多行业传统，“木偶雕刻传承至今历经千年，有些规矩是永远不能破坏的”。他举例说，泉州木偶都是用樟木刻成的，而且只能用樟木，原因很简单，樟木质轻、耐湿、防蛀，且木纹交叉，不易变形开裂。
一刀一刻皆匠心。从业40多年来，林聪鹏几乎为泉州木偶头雕刻技艺倾注了全部心血。小小的木偶，陪伴他度过了漫长的雕刻时光，也见证了他人生的高光时刻。2009年，他被评为国家级非物质文化遗产木偶戏（泉州提线木偶戏）代表性传承人，有媒体称他为“泉州提线木偶雕刻技艺的活化石”。更让林聪鹏骄傲的是，他参与创作的《火焰山》至今已在国内外演出4000余场，成为观众百看不厌的木偶戏经典。
木偶不仅是演出道具，还是工艺品。近年来，林聪鹏将更多精力投入到带徒弟、开班授课中，同时还大力推广木偶戏研学活动，他希望为木偶戏这一古老艺术培养更多传承新力量。
（作者：韩雨亭，系澎湃新闻记者；帅志强，系莆田学院文化与传播学院副教授）
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