地方曲艺的“传”与“承”

  【短评】

  九腔十八调。

  眉眼高低生动传神，手势身段精准到位，唱腔设计别出心裁，河南坠子的表演不求多大舞台，多少动作，只需演员一人，装文扮武，就是一台大戏。而这台大戏，马玉萍一唱便是80多个春秋。

  被授予“中国文联终身成就曲艺艺术家”，颁奖词如此描述她——不仅继承和发扬了河南坠子的精髓，更赋予了这一传统曲艺形式新的生机与活力。

  传，是延续，更是传播，博采众长却不能忘了根本。把眼界放宽，把根基打牢，去田间地头，跑工厂车间，马玉萍终身钻研、琢磨，将河南坠子融入血液，唱响海内外。

  承，是继承，更是扬弃，大胆创新却不能失了戏魂。为来自乡间田头的“河南土调”，嫁接多种音乐素材，注入儒雅婉约风味，马玉萍的河南坠子与时俱进，唱出时代新风采。

  这便是地方曲艺，甚至所有中国戏曲在今天仍然得以流传发扬光大的路径。戏曲的艺术魅力是超越时间、超越国界、超越语言障碍的，它来自古远，却永远年轻。而它的“传”与“承”，便需要一个又一个的马玉萍。

  （作者：张焱）