守好老调 唱出新曲

  【人民需要这样的文艺家㉕】

  河南坠子是以坠胡为伴奏，运用河南方言演唱的民间说唱艺术，是地方曲艺中的一颗璀璨明珠。谈起河南坠子，绕不开一个人，她就是当代坠子名家、“马派”坠子创始人马玉萍。她6岁学艺，10岁登台，一唱就是80多个春秋；她对“老腔老调”进行创新性演绎，将亲切动人的坠子乡音唱到海内外。

  2022年，第十二届中国曲艺牡丹奖颁奖仪式上，马玉萍被授予“中国文联终身成就曲艺艺术家”荣誉称号。颁奖词中说：“她不仅继承和发扬了河南坠子的精髓，更赋予了这一传统曲艺形式新的生机与活力。”

  回忆起那个高光时刻，马玉萍谦虚地说：“是名家前辈们用尽心血的教导，让我成了说唱艺术‘多面手’。所有的成就，离不开乐队伴奏的支持，更离不开观众对我的鼓励。在我心中，金杯银杯不如观众的口碑。”

  每每去部队、工厂、乡间演出时，士兵、工人和农民，常对她嘘寒问暖。“有这样的衣食父母，我怎么能不好好为他们演唱、不好好为他们服务！”马玉萍眼里闪着动人的光。

  马玉萍“一炮而红”是在1972年，她表演的河南坠子《十个鸡子儿》，因为故事情节风趣诙谐、唱腔设计别出心裁、表演自然传神而受到观众追捧。经中央人民广播电台播出后，《十个鸡子儿》很快风靡大江南北，并远播海外。聊起成名作，她眼底泛起笑意：“当时成天听自己的《十个鸡子儿》在电台里反复播放，怕是鸡子儿早孵出一窝窝小鸡了。”

  记忆的盒子打开，那些苦练基本功，为河南坠子生存发展上下求索，转益多师、学艺不倦的晨昏昼夜，依然是那样清晰且鲜活。其中，贯穿马玉萍坠子人生的艺术信条就是：博采众长，大胆创新。

  博采众长，既要吸收河南坠子各流派之长，传承前辈衣钵，守好老调；还要向豫剧、曲剧、越调、评弹等姊妹艺术取经，把眼界放宽、把根基打实。“肚子里的腔是一点点积攒起来的，要想肚里敞，就要耳朵阔，见多识广才长能耐。”

  井掏三道出好水，人从三师手艺高。1948年起，马玉萍跟着师父辗转京津唐献艺。出师后，她留在北京，在天桥春花园等地演出，1955年加入北京曲艺团。那会儿只要一有机会与坠子名家同台献艺，她便在一旁观摩学习。乔派清脆悠扬婉转的“小口”，程派朴实明朗圆润的“大口”，马忠翠大开大合的“武”、姚俊英细腻委婉的“文”……“学贵心悟，守旧无功。”她没有囫囵吞枣、生搬硬套，而是细嚼慢咽、啜英咀华，加以自己的领悟，“尽得诸人之所长，然后卓然自成一家”，形成以“甘、甜、脆、美、俏”为特征的“马派”坠子，开创了河南坠子新的流派。

  “马派”坠子的另一大特色是“北京的字，河南的味儿”。河南坠子虽然在民国初年就传入北京，但“河南土调”中有许多京城观众难以理解的方言，因此受众面并不广。为拉近河南坠子与北京观众的距离，让地方曲种更好地在异地扎根，马玉萍用普通话替换了唱词中的方言土语，而读音与运腔仍采用河南乡音，既保留原汁原味的乡土气息，又为“河南土调”赋予“京派”风格，让它渐渐成为北京曲艺舞台上重要的艺术形式之一。

  剪去烛花，蜡烛才能继续熠熠生辉，“陈腔老调”也要剔除陈腐过时的部分，才能在新时代绽放光彩。传统河南坠子的唱腔大多较平，且多在中低音区。“老腔有时感觉有劲使不上，有情抒不出，自己再有嗓子也白搭。”马玉萍感慨。她“以不息为体，以日新为道”，对河南坠子进行改良创新，设计个性化的唱腔。

  一方面，马玉萍不断采他山之石以攻玉，纳百家之长以厚己，抓住一切机会，向北京曲艺团里的前辈讨教：她向曲艺团的“三弦圣手”韩德福、老演员尹福来请教梅花大鼓，跟曹宝禄学单弦，和良小楼学声乐，还学会了莲花落、西河大鼓、乐亭大鼓等曲种。另一方面，经她重新设计，唱腔在该高亢时，如凤鸣枝头，该急促时，如竹筒倒豆。传统河南坠子的平淡唱腔，经她改良后变得摇曳多姿、富于变化。马玉萍如同一只忙碌的蜜蜂，在曲艺百花园中采撷姊妹艺术的蜜露。

  人不负功，功也不负人。深厚丰富的曲艺积累，像一汪充盈的活泉眼，滋养、哺育着马玉萍的艺术创作。在《哭黛玉》中，她借鉴了评弹和越剧的行腔；在《穆桂英指路》中，她融入了豫剧的元素；在《韩英见娘》中，她糅进了歌剧《洪湖水浪打浪》的曲调……她为来自乡间田头的“河南土调”，嫁接上多种音乐素材，注入了儒雅婉约的风味，使河南坠子更符合都市观众的审美。

  北京曲协名誉副主席贾德丰，对马玉萍的戏曲改良实践大加赞叹：“被马玉萍改过的传统节目已非昔日的老腔调。在那浓浓的乡土气息中，传统节目已飘散出时代的气息，这是人们希望和喜欢的气息。”

  做第一个吃螃蟹的人，难免会遇到阻力。有人质疑：“唱了多少年的老段子，到你这儿就变了味了！”“你连老先生的玩意儿也敢动？”然而，在马玉萍看来，“老活儿”也需要与时俱进，守正创新才能适应新的时代、新的观众。她顶住压力，大胆改造老腔，尽情唱出新曲。

  京剧名家程砚秋曾言：“守成法而不泥于成法，脱离成法而不背乎成法。”艺无定法，但改革创新也不能失了分寸。“不拘怎么唱，也不能忘了自己唱的是河南坠子！”这是马玉萍艺术创新坚守的底线。一次，在和一位音乐工作者合作时，对方将谱子改得有些冒进，马玉萍不答应。她认为，时代新声与传统风格必须结合得严丝合缝，才是在传承中发展。她说：“改革不是全部摒弃，借鉴更不是生拉硬拽，要量体裁衣。一件衣服质量再好、样子再新颖，但穿在我身上过大或过小，都让人看着不舒服。改革唱腔也是如此，适合我的我用，不适合的就坚决不能用。”

  “虽然我现在已经87岁了，但一天不唱就觉得是没干正事。”耄耋之年的马玉萍坦言。在女儿眼中，“妈妈好像就是为河南坠子而生的。她每天所思、所想、所谈，几乎都是河南坠子，河南坠子就好像已经融入她的血液中”。从10岁在太原猫儿巷第一次登台唱《小黑牛》，到红遍大江南北的《十个鸡子儿》，再到久唱不衰的经典节目《借髢髢》《走马荐诸葛》《韩英见娘》《穆桂英指路》……马玉萍终身钻研、琢磨，对河南坠子不断改良创新，一遍遍“锻打”“锤炼”自己的艺术，成就了她的“坠子声声动京城”。

  看着眼前头发花白的老人，记者脑海中不禁浮现出她在舞台上顾盼生辉的模样：一身丝绒旗袍、一头利落短发，文静大方有精神。手上的简板上下翻飞，急慢、轻重，随曲生出千变万化。一张口，甜润清亮的嗓音、地道亲切的河南乡音，似莺啼如燕咏……

  河南坠子《哭黛玉》中有一句唱词：“山能改，水能改，我这性情儿改不过来。”这不正是马玉萍艺术人生的写照吗？！

  （本报记者 王笑妃）