重返桑科草原

  【艺术手札】

  德国哲学家海德格尔曾说：“诗人的天职是还乡，还乡使故土成为亲近本源之处。”作为一个画家，我的绘画创作就是为了寻找梦里的家园。多年来，我数次去桑科草原采风写生，在那片令我魂牵梦绕的土地上感受自然与生命的力量。

  桑科草原水草丰茂牛羊肥，人们按照原生态的方式过着平静而朴素的生活。多年的驻地采风，让我结识了这里的小朋友扎西和至格则，还有旦正草姑娘、卓玛妈妈、贡保奶奶……我走进他们的生活，近距离观察、感受他们的日常点滴。无论是白雪覆盖的玛尼石堆、迎风招展的风马旗，还是郎木寺僧人精心制作的酥油花，抑或是晨光中劳动者的质朴面容……这些皆成为我的艺术创作的灵感源泉。

  我一直有一个心愿，就是要再寻至格则小朋友一家。至格则和他的家人是我的多幅作品的创作原型。作品《高原人家》便是以全家福的形式描绘了他们一家祖孙三代。一天，至格则和妈妈拎着铜壶正在石墙下梳洗着头发，我赶忙记录下这充满温情的一幕，之后又在速写草图的基础上创作了《高原暖阳》和《高原午后》。近期，我带着小礼物和我们的合影专程去往至格则家，不料只见杂草丛生的小院和空空如也的房屋，顿感万般失落。经多方打听才得知，由于至格则的爷爷突然离世，一家人搬离了这里。我带着深深的遗憾环顾着周围熟悉的景致，心里默默期待着下一次的相遇。

  我的许多作品都讲述了桑科草原的故事。其中，《小扎西的冬天》描绘了纷飞冬雪中，小扎西伴着挤牦牛奶的母亲，背后是纯净的天空和朦胧的远山。由于长期关注欧洲文艺复兴时期的绘画，尤其是对坦培拉的研究与实践，我一直尝试利用坦培拉亲水亲油的特殊属性，将水性材料与油画语言相互结合，重构新的表现形式。在《小扎西的冬天》的创作过程中，我运用坦培拉的绘画方式塑造形象，在保留水彩本体语言的同时，大胆运用古典主义写实手法，突出小扎西那纯真无邪的眼神和母亲温暖宽厚的身影。我在技法与材料方面反复尝试，不断自我否定，再建构，再深入，借由手的运作通达心灵的深处，从而激发内心的情感，使得创作由对外在形象的描摹升华为对精神内蕴的表现。

  这种创作手法，不仅是对绘画语言的拓展和对画面形式的强化，更是通过对人物的细腻刻画反映出他们本真的生命状态，表达一种充满生命力的美，从而激起观者内心深处的情感共鸣，并引发人们的关注与思考。绘画创作不单单是一种图式描绘，更应该诉诸心灵和情感，是艺术家的一场自我修行。每当驻足作品前，画面中的纯净与安宁使我仿佛再次回到桑科草原，重温那份自在与快乐。那片土地就是我的灵魂栖息地，我的心灵原乡。

  艺术源于生活，作为一个践行现实主义创作理念的画家，只有深入生活，作品才有蓬勃的生命力。近几年，我已驱车走过中国的大半版图，更是在近期将创作的视野投向西北少数民族题材，一路感受祖国灿烂的人文光辉，积累了丰富的创作素材。未来，我依然会将最原味的生活作为艺术创作的第一现场，以质朴的人民为创作对象，同时不断提升自己的绘画技艺与文化修养，努力创作出更多无愧于这个时代的作品。

  （作者：熊礼斌，系中国油画学会理事、国家一级美术师）