中国人民大学艺术学院：传承传统音乐文化 丰富音乐教育形式

　　中国人民大学艺术教育事业最早可溯源到抗战初期设立在西北的陕北公学。在近百年的历史流变中，中国人民大学艺术学院屡次更名，先后更名为延安鲁迅艺术学院、华北大学等，于2008年由“中国人民大学徐悲鸿艺术学院”正式更名为“中国人民大学艺术学院”。学院在教学方针上坚持“始终奋进在时代前列”的优良传统。进入社会主义新时代，学院更加积极响应以人民为中心的创作导向，愈加注重传统文化中的民族基因，坚持“文化自信”原则，在扎根中华民族艺术审美领域的同时，在课堂教学、学术活动、演出活动等方面积极探索具有中国特色、体现传统文化深度的艺术教育模式与艺术人才培养机制，强调艺术创作与理论研究并重，坚持在继承传统音乐文化的基础上培养综合性高端艺术人才，提升音乐教育的丰富性，最终把弘扬中国传统文化作为艺术教育的重要路径。

勤加研习，积极继承传统音乐

　　中国传统音乐是历经几千年发展演变流传下来、中国人运用本民族传统方法与固有形式创造的音乐。传统音乐的内容不仅包括在历史中产生、流传的古代音乐文化形式，还包括随着社会不断发展更新的各民族音乐文化形式，是中国各族人民在长期生产创作实践中智慧凝结的结晶，有着独特的音乐文化风格和民族特色。在中国传统音乐文化的传承过程中，艺术类院校必须遵循音乐文化本身的艺术规律，通过勤加研习完成对中国传统音乐文化的持续传承，引导大学生积极继承中国传统音乐文化。

　　中国传统音乐文化经过几千年的历史沉淀更与人民群众的生活产生了千丝万缕的联系，显现出我国古代音乐文化的精髓。中国人民大学作为“我国人文社会科学高等教育的一面旗帜”，在不断发展的社会中，始终肩负着中华民族优秀文化传承与发扬光大的重任；相应地，中国人民大学艺术学院也以传承传统音乐文化，培育世界一流、底蕴深厚、素养全面的传统音乐艺术家与理论家为己任。自建院来，学院始终坚持通过教学让中国传统音乐文化得到更充分的传承与更广泛的发展，通过课堂教学、专题研讨、会议讨论等多种举措将中国传统音乐文化融入大学艺术教育中，通过勤学苦练、反复加强知识输送，让学生对各民族传统音乐的不同风格、特点具备相应的了解。学院定期举办的学术会议、学术讲座等活动，也培养了一批厚植爱国情怀的音乐专业学生。在主题为“音乐地理研究在中国”的“悲鸿讲堂”第六十次讲座上，艺术学院多位领导与教师就传统音乐与地理特征的关系及跨学科建设中国乐派的意义提出了独到的见解。例如，提出音乐作为一种文化现象对文化地理学具有重大意义，并提出响应大环境的号召，加强不同学科之间的交流合作，建设中国乐派。讲座从地理空间开始，加入了历史的深度，既有深厚的音乐地理内容，同时又有音乐史纵向的内容。现场师生反应热烈，就民歌采集的方法、民间戏曲和曲艺的传承和发展渠道等议题进行了诸多讨论，讲座在热烈的氛围中圆满结束。今后，学院还将通过更加丰富多彩的形式传承与发展中国传统音乐，并以认真刻苦的研习促进中国乐派的建立、发展，走向世界，与世界各主要乐派共同繁荣，致力成为中国音乐走向世界的桥梁与纽带。

公开表演，宣传传统音乐文化

　　将中华民族传统文化以表演的形式进行传承，让代代相传的传统音乐文化以演出情景为依托，用现场观演加网络传播的形式，是继承传统音乐文化的重要方式。公开表演能全面而生动地展示音乐以情动人的特性，通过现场再现的形式表现也能令传统音乐更广泛地深入民众心里。

　　学院专门开设有音乐表演系及其相关课程，相关专业在秉承学术性与表演性的同时，也坚持开放式与国际化的办学思想。近年来，中国人民大学艺术学院持续加大国际合作力度，在学术交流、人才培养、科研项目等方面与诸多国际名校达成了良好的互动交流机制，外部资源的开发与激活显著提升了学校艺术学科的国际性。

　　2017年，学院老师主演的原创歌剧《兰花花》在国家大剧院首演，广受业内外人士及观众的一致好评。在演出中，《兰花花》中生动鲜明的人物形象经过现场演绎被刻画得淋漓尽致，“兰花花”个人命运的波荡起伏让观众仿佛置身于广袤的黄土高原，切实感受到陕北音乐的风格魅力。当晚，学院多名师生与社会各界观众一同观看了首演，在场观众均对当晚的精彩表演予以称赞。

　　同时，学院还为校内外的表演艺术家与观众提供了丰富的现场演出机会。学院音乐表演系教授还曾应邀作为钢琴家首登世界古典音乐殿堂——美国纽约卡内基音乐厅，献上了《醉八仙》《空山赋》等带有传统音乐色彩的优秀作品，将中国传统民族乐器与音乐文化融入演奏中。这场演出富有民族特色，演奏精彩绝伦，获得热烈反响，给纽约观众留下了深刻的印象。

　　2019年，由艺术学院音乐系教授主持的中国钢琴独奏与室内乐作品音乐会在纽约卡内基音乐厅上演，学院多名演奏家选取近年来体现中国文化内涵、具有当代特征和中国韵味的优秀钢琴作品进行演出，将传统音乐呈现给来自不同国家的观众。音乐会凭借精湛的演奏技艺、富有东方魅力的作品，融合对当代新作品独特的诠释完美征服了现场观众。在近2个小时的演出中，观众热情而感动，多次以热烈的掌声表达了对中国音乐和中国文化的热爱。在国际舞台上表演传统音乐是中国音乐家向世界奏响中国文化的又一次成功实践，对我国传统音乐艺术的发展及东方音乐人才的培养具有很好的示范意义。这种模式越来越受到国际的重视和认可，成为推动我国音乐文化发展的重要力量。

广泛参与，丰富音乐教育形式

　　随着社会文化的不断发展与音乐教学条件的不断提高，音乐形式愈加多样，多种多样的音乐教学方式也应运而生。随着我国对传统文化领域政策支持力度的加大，当前社会对具有专业知识结构的传统音乐理论与演奏的人才需求也日益迫切。艺术学院积极发扬新的、有效的传承方式，在更加丰富的音乐教育中始终坚持传统音乐文化的传承，以更好地将中国传统音乐文化的种子撒向大众心中。在切实贯彻学校本专业培养路线的同时，提升音乐教育的广泛性，围绕“立德树人，协同育人”的核心任务，将传统音乐通过多样化的教育方式，更加深入地融入民众与音乐爱好者的生活中。

　　中国人民大学艺术学院在我国文化艺术领域具有较高的社会影响力与学术权威性，拥有一批知名专家学者，以培养具有社会责任感的文化艺术行业领导者为使命。在人才培养模式创新上，学院依托人文社科学科优势，将艺术理论和审美实践相结合，在专攻音乐专业艺术教育的同时，加强艺术素质教育，不懈提高专业音乐教育水平，在多领域内积极探索开展跨学科、跨学历的融合教育模式。

　　为了更好地服务社会，满足文化创意产业对高素质复合型人才的强烈需求，学院为传统音乐爱好者开设了在职课程培训班、精品培训项目、同等学力教育等学习途径，向全社会广泛招收学生，培养了大批传统音乐文化人才，发展群众广泛参与传统音乐学习，深受社会的欢迎和好评。这些多样化的深造途径旨在造就新时代在艺术领域里肩负引领使命、既具有民族艺术功底又具备良好社会道德与责任感，艺术创作与理论研究兼备的复合型高素质人才。

　　中国人民大学作为有着优良文化传统的一流高校，一直致力于为中国优秀文化和艺术的传承与发扬光大添砖加瓦。在艺术学院的努力下，艺术教育正在中国人民大学这片沃土上生根发芽，为中华传统音乐自立自强于世界音乐之林贡献力量。

　　（陈光曦）