我的雨林花木情怀

  【艺术手札】  

  在此前举办的我的个人画展上，以工笔花鸟为主题的“素心蕴美”部分有四十多幅作品，是我习画三十年来的创作主线。我在展览前言中写道：“探幽析微，追摹宋元，九朽精工，写意造境，孜孜以求，于时代中呈现感悟意象，以花木情怀歌颂祖国的繁荣昌盛。”作为一名工笔花鸟画家，要以独有的敏感与细腻，从绘画本体最自然的状态出发，诚实面对中国画于传统意义上的表现力的优势和局限性，展现对生生不息的自然生命的感悟，以内心深处的体察，精妙创真，表现中国传统绘画逾千年历久而弥新的无尽魅力。在这里谈谈我的几幅花鸟画创作。

  在带领同学们写生时，我反对大场面的对景描摹。写生不是比场面气势，不是作秀，不是去完成一幅作品。我们面对花木写生，是去深入研究花木的生长规律以及花草和人内心的交融。如我在创作《版纳之晨》时，画中的龙胆树叶瓣的正背变化及生长形态之间的空间关系，并不是完全依据现场写生，而是回家后在画室归纳整理完成的。用何种笔法才能将热带植物叶片的变化处理得当，将植物舒展的线性抽象之美与叶面的精致表现得淋漓尽致，需要反复琢磨。作品中，我以白描淡墨创造出一种花木神态。画面以虚写实，空有大片留白，植物枝叶纵横交错、穿插自如。中锋侧锋随意转换，虚接实收或实出虚连，使得墨线交会中满含生机，植物的灵性跃然入目。

  我在2001年受郭怡孮先生“大花鸟精神”的影响，开始关注热带雨林题材。展览中有三幅以水墨形式表现雨林的作品，前后耗时三年完成。

  作品《藤雾若寂》将衰朽与新生置于一体，除了突显生命的顽强之外，更重要的则在于传达一种哲思。我在创作中完成的是关乎时间叠加空间从而转换心性的游戏，且是在素纸素绢上进行。人生如寄客，但并不意味着无处落实，寄在热带雨林之中，寄在当下，寄在真实的世界中，这便是生命的落实。我将毛笔侧倒，一笔一笔横点过来，墨落在纸上，仿佛锥子形状的小点，类似于披麻皴，形成一种特定的语言。在近景点，远景则不点，或是在低凹的地方点，高凸的地方则不点，这就形成了远近凹凸的视觉效果，产生出画面的空间感。用浓淡不一的小密点控制表现每一根藤条的形状、走向、阴面、阳面，圆润凝重的横点错落布局，连点成线，以点代皴，积点成片。远看整体效果，与印象派笔触颇有些异曲同工之妙，中西融合突破了传统工笔精细笔法的束缚，也营造出热带雨林烟雨朦胧、变幻多姿的感觉。

  作品《微茫》则画出雨林中高大乔木枝干层叠的景象。反复勾勒的细枝，近看有重叠错落之感，远观树枝虚虚实实，求得整体效果。墨色重中有淡、实中化虚，枝叶厚薄、远近都在相互穿插中变化，简单的线条组合为丰富的形象。此幅作品以空白的“虚”作为制约，使各种繁杂的线条形态符合绘画的空间规律并各安其位，各司其职。密不嫌迫塞，疏不觉空松，朦胧淡雅成为作品的基调。

  《天堂之梦》是我在考察马来西亚热带雨林后创作的作品。该作品采用全景式构图，枝干层层相交穿插，从地面向上生发的叶片带有透视角度，由低渐高，由实化虚，与树枝相交会，呈现八面出枝之貌。中间点缀白鹭以增加画面的黑白灰对比。在色调处理上，我以重墨深景为主，层层积染，叶面的处理要留气口，不能平染，虚实结合，轻重得当。因为是大场面，要表现出透着光斑的纵深感，也就是山水画中的深远之感。郭熙在《林泉高致》中有言：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”这种积墨法一般由淡墨开始积染，待第一层墨迹稍干，再继续画第二遍、第三遍，这样反复皴擦点染，为避免染僵，可在泼水泼墨后再点、再皴、再勾，直到画足为止。此法难于掌握，但可使物象具有苍茫厚重的感觉，更加耐看。《天堂之梦》采用的是熟绢，为了增加墨色晕化的丰富性，我先在其背面托一层生宣纸，这样既有熟绢渲染的质地，也有从背面泼染的水墨淋漓之感。我在生熟相互为补的绢上以墨为骨，运用不同层次的墨色反复叠加，层层皴染。总之，以积墨法为最难，墨上加墨，层层叠积，还要笔笔清爽，互不相碍，交杂处不乱辙迹，厚重中不失空灵。

  多次去西双版纳写生以及和朋友们深入亚马孙热带雨林等地考察，打开了我的眼界和花鸟画创作思路，使我逐渐寻找到了花木生生不息的生命力量，寻找到了走向世界的大格局。以热带雨林为主题的创作刚刚开始，难度很大，我的目标是画一百幅热带雨林题材的作品，尝试突破历代文人花鸟画的范式。

  （作者：莫晓松，系北京画院副院长、中国工笔画学会副会长）