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【艺境观象】
金陵久负盛名。钟山龙盘虎踞，长江浩浩荡荡，风光旖旎之外，这里更有着深厚的文化底蕴。清代诗人、戏曲家孔尚任曾言：“天下有五大都会，为士大夫必游地，曰燕台，曰金陵，曰维扬，曰吴门，曰武林。”凡文人士大夫出游，皆以文艺相伴，游必有诗，游必有画，于是便有了“忆金陵诗”与“绘金陵画”。
近日，由南京博物院、深圳何香凝美术馆主办的“从董其昌到傅抱石——金陵绘画四百年特展”，选取明清至近现代活跃在金陵画坛的艺术名家精品创作百余件，以五大板块为观众呈现出不同时期的“绘金陵画”，以及从“金陵画派”到“新金陵画派”绵延数百年的画史图卷。
追溯明清时期的金陵画坛，可谓人才辈出，如在金陵为官的董其昌，在画坛活跃的“金陵八家”诸人，以及隐居于牛首山的髡残等。明末清初，众多文人墨客、名流俊彦云集金陵，往来交游，雅集结社，图绘金陵胜景雅事逐盛，由此形成了人数众多的艺术群体，即“金陵画派”。
五代时期画家荆浩曾在《笔法记》中提出绘画创作要以“气、韵、思、景、笔、墨”为“六要”，而明清时期的诸多“绘金陵”佳作均具备了这些特质。在此基础上，不同画家又因时代背景、文化环境等因素的影响，其创作呈现出不同的笔墨风格与艺术面貌。
董其昌的《山水图》长卷创作于万历二十七年，是他45岁时的精品力作，已历经400余年的尘世沧桑，其间递藏有序，名家题跋目不暇接。长卷以渴笔干墨绘冈陵逶迤、江流映带，虽是以毛笔绘就，却呈现出类似铅笔绘画的视觉感受，令不少观者产生错觉。由此可见董其昌笔力扛鼎，作画时中锋行笔，力贯笔端，使线条呈现出硬朗的质感。纵观《山水图》全卷，笔致清秀中和，用墨明洁隽朗，笔墨之美，超然出尘。
高岑是“金陵八家”之一，其作品《金山寺图》通过一江两岸的经典构图，以远眺的视角描绘出金山寺及其周边的地理风貌，笔法娴熟老辣、刚柔相济。细观作品，远山绵延、烟云环绕，中景对于金山寺的表现堪称“小中见大”的经典范式，大面积的江面留白中点缀往来舟楫，使得作品兼具细腻的格调与磅礴的气势。
画僧髡残的《松岩楼阁图》以湿笔挥写，笔墨流畅洗练，山峦浑厚而意境奇崛。髡残擅长以焦墨勾点林木、楼阁，再加点染，使画面墨气淋漓、气韵生动。《松岩楼阁图》的特别之处还在于，如果不看原作只看画册，可能会误认为这是一件大尺幅作品，由于笔墨所蕴含的饱满气势，全画极具视觉张力，使得这件小幅精品呈现出巨幅山水的大格局。
此外，我们能在龚贤的《千岩万壑图》《夏山过雨图》里感受沉寂萧疏、清和静谧的厚重美感；能在郭存仁的《金陵八景图》中一窥“钟阜祥云”“石城瑞雪”“凤台秋月”等金陵名胜的别样韵味；还能畅游于邹喆的《山川小景图》中，品味金陵近郊景致的清朗澄净……明清时期的金陵画坛，依托江南的繁荣与富庶而朝气蓬勃。“金陵画派”中人虽师承不同，却有着相近的艺术追求，更呈现出不墨守成规、富有创新意识的创作风气。众多佳作共同构建起以笔墨为语言的“金陵地图志”，不仅兼具历史、人文与美学价值，更为后世的创作者提供了丰厚的艺术滋养。
如果说明末清初的“金陵画派”代表了当时文人画的创新风气与积极力量，那么新中国成立后“新金陵画派”的兴盛则生动诠释了傅抱石所言“思想变了，笔墨就不能不变”的时代内涵。
二十世纪五六十年代，新中国美术创作繁荣发展，百花齐放。1960年，江苏省国画院组织画家进行了两万三千里“长征式”的写生采风活动，由时任院长傅抱石亲自带队，与老一辈绘画大家亚明、魏紫熙、宋文治、钱松喦等一行十数人，开启了跨越豫、陕、川、鄂、湘、粤六省的创作征程，以艺术之笔绘就神州大好河山。次年5月，一场以“山河新貌”为主题的江苏国画家写生作品展览在北京中国美术馆举行，展览一经推出便引起全国美术界的广泛关注，此次亮相也昭示着“新金陵画派”的崛起。
“新金陵画派”追求自觉的创新意识与高尚的人文精神。老一辈美术家们通过孜孜不倦的探索，攻克了“传统山水画如何为时代传神写貌”的难题，创作出兼具民族精神与时代特色的美术佳作。可以说，历史的变革成就了“新金陵画派”，而“新金陵画派”也反映出时代的新风尚。
试看傅抱石的《毛泽东〈沁园春·长沙〉词意图》，该作以远观的视角，描绘了长江之上橘子洲头万山红遍的壮美景色，极具写生意味，充满时代气息。红帆与红叶相互映衬，皆为点睛之笔，传达出昂扬的精神风貌。全画带有典型的“抱石皴”技法特征，洋溢着革命浪漫主义色彩。
《金陵雄姿图》是钱松喦创作的带有鲜明时代痕迹的经典作品，描绘了远眺南京长江大桥的景象。当时的江北地区，重工业蓬勃发展，林立的厂房、高耸的烟囱、如织的航船，都是新中国国力蒸蒸日上的真实写照。同时，画家创造性地在画面近景中大面积使用石青、石绿，为眼前景致赋予了勃勃生机。
此外，魏紫熙的《江都水利工程图》以小尺幅容纳气势恢宏的水利设施，苍劲饱满的笔墨呈现出万千气象；宋文治的《劲松挺翠 梅园长春》表现了周恩来总理曾经的办公和居住地——南京梅园新村，画面以青松、红梅构成图景，远景中的满园梅花竞相开放，建筑掩映其中，构图别致，极具意境与美感。
从“金陵画派”到“新金陵画派”，其艺术面貌皆是由不同时期的自然环境、社会背景与文化氛围等多种因素决定的。中国画艺术在传承与创新中不断发展，但始终不变的是蕴藏其中的民族文化基因。时至今日，新时代的美术创作再次迎来了前所未有的崭新局面，社会环境的日新月异亦为当代“新金陵画派”的发展带来了全新的机遇与挑战。观画思古今，回望，是绵延不绝、波澜壮阔的历史，展望，是令人满怀信心的未来。
（作者：陈姗，系何香凝美术馆信息宣传中心副主任）
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