明月兮诗魂

  云雨雪岚，山水星辰，为诗画里常见的自然物象，其间出现率最高而尤为出彩者，非月莫属。

  日月照拂天地。在人们眼里，日有旭日、夕阳，明显的感觉是寒暑冷热；月有阴晴圆缺，其变化主要是亮度。月亮在君临大地时，总喜欢与花事连襟——花朝月夕、花好月圆、云破月来花弄影，编织出一连串美好的境界。

  月亮密切于人事。男子面如朗月，女儿眉弯似月，这是美好外形的标志。传说，月亮里有飘香的金桂、洁白的玉兔、轻舒广袖的嫦娥，这是一个悄悄然的暗示：尘世间的尤物，才有进入月殿的资格，一般物事是上不了天庭的。

  月亮的亮度总在变化。七夕是月光最美的时刻，月色浓淡相宜，所展现出来的，自然是最宜于男女相会的色调。这一天，女儿家要向上天乞巧，不然，就可能不开窍而终身蠢笨。牛郎织女，也要在这般时候鹊桥相会。“鹊”指喜鹊。世上鸟类多了，名为“喜鹊”者，就因为它们成全的是一年只有一次的大喜之事。小时候听奶奶讲古，说农历七月七日这天，从早到晚，田野村庄里几乎看不到喳喳叫的喜鹊，因为全都飞到银河的上方架设鹊桥去了。牛郎、织女踩着集群成阵的花喜鹊相会，是远胜于踩着红氍毹的，洪福齐天，幸福得不得了。

  月亮的色调与爱情的际遇所组合成的意境，只可意会而难于言传。

  “待月西厢下，迎风户半开”，月亮在这个时候如果不作美，《西厢记》是演不下去的。“月上柳梢头”和“人约黄昏后”，若分开来看，是乏味的大白话，但将前后两句联为一体，融入诗作，形成的却是妙不可言的意境。

  在许多脍炙人口的诗文里，月亮动辄是不露形迹的。

  “林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。”李广夜间情急而射虎，“林暗”“草惊”，应当是以若明若暗的月色为底衬的，如果黑咕隆咚，伸手不见五指，他能“会挽雕弓如满月”吗？还有林冲，雪夜里肩一干长矛踏着“碎琼乱玉”似的雪花奔赴梁山时，月色也应当是朦胧、隐约的。月亮在一些关键场合之含蓄不露，较之于“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，仿佛更有意味。

  月亮进入诗文，不仅让人们的感情迅速发酵，也让人们心目中艺术家的形象更具有立体感。

  陶潜的“晨兴理荒秽，戴月荷锄归”，自然地照应着“采菊东篱下，悠然见南山”。倘无辛勤耕耘的前联，后联的蕴含就可能大打折扣。试想，一个四体不勤、五谷不分之人，有东篱采菊而悠然见南山的情致吗？

  苏轼在湖北黄冈的承天寺夜游时写道：“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。”若干年前，他在山东密州写过《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”词吟皎月凌空，文记月光掠地，从意蕴、襟气方面细为忖度，苏轼精神活动的脉络进一步明晰。

  月亮创造了种种审美意象，是乡愁的催化剂，是爱情的摇篮，也可以是诸多情愫的调色盘、多棱镜。它频频进入诗文，不仅缘于它是天地大美的一尊化身，创造了泓浩静美的景致，还因为，月在朔望之间，晦、明，圆、缺，上弦、下弦，如眉、如钩、如玉盘，晕绕月而风将动，月临海而共潮生——变化没有穷已，与人间万象的繁复变衍是天然吻合的。

  平民关注太阳，文人情系月亮，是中国文化的一大特色。每当月亮显形时，“日出而作，日入而息”的体力劳作者便进入了梦乡，在这个万籁俱寂的时候，能够赏月者，大概就只有我们的艺术家了。天地静寂，正是艺术家的心思、情愫默默然与月沟通的大好时机。

  正因为月亮美好得无与伦比，连吠日之蜀犬也不敢对月轻吠。诗仙李白，可能是酒喝大了而失足落水，有人便说他是爱月，扑进江里捞月去了。天下美好之物，谁都想得到，猴子捞月尚有其事，爱美若狂的李白，人们就更相信他是打捞月亮去了。

  （作者：杨闻宇）