诗书入画 工写相生

  【艺旅回望】 

  我很少画树冠，却喜爱画树根；很少画大山大岭，却总是把眼光投向那布满褶皱的岩石和无名的小草。我坚信：妙在渺小！

  ——林凡

  林凡是中国当代画坛独树一帜的学者型艺术家。他博闻强识、茹古涵今，其绘画清隽韶秀，书法圆劲秀润，诗词浪漫瑰丽，三品可谓三绝，极富灵气、清气和逸气。

  1930年出生于湖南益阳的林凡，受祖父和父亲影响，自幼酷爱书画，19岁参加中国人民解放军。1979年，解放军艺术学院恢复招生，他以首批选调教员的身份参与到解放军艺术学院美术系初创时期的繁重工作中。1987年，潘絜兹、林凡、蒋采萍、刘文西、喻继高、陈白一等老一辈艺术家共同发起创建了当代工笔画学会，2008年正式更名为中国工笔画学会，由林凡担任会长。由此，中国工笔画学会形成了以潘絜兹、林凡、冯大中为会长的学会文脉的传承，他们在不同的历史节点上，为当下中国工笔画的繁荣发展提供了精神支撑，奠定了学术基础。

  林凡的绘画作品在立意、取材、造型、风格、情调等方面皆具独创性和个人样式。他力倡“工于意”，即“意工”之学说。“意工”之“意”，既有对意境的追求，又指艺术形象塑造中意趣的呈现，更是传神写照的意笔精神。从林凡的《浮春》《秦风》《青青我心》等作品中不难看出，他糅合工笔、写意技法于创作中，工写之间充溢着虚实对比，画面富有节奏与张力，开辟了中国工笔画“工写相生”的绘画新语境。

  作品《石涛》通过对太湖石形貌的精雕细琢，营造出浪涛翻腾的视觉感受；作品《春风谱曲，谷雨弹琴》聚焦山间小景，清泉于山石之间婉转流连，灵动自然，充满梦幻般的浪漫情调。林凡始终践行“小格局、低角度、窄视野”，以逆向思维体现“以小见大”“窄中见幽”的美学思想。心静者，乃能体察入微，见微知著。林凡以内敛的方式洞察世界，他笔下的一草一木、一丘一壑，皆非摹写自然，而是造化入眼，会于心，运以手，赋予自然艺术之灵性。正如其画论所言：“我搜寻描绘的细节，深入洞彻到至微至细的地步。为其深，乃能透；为其沉，乃能郁；为其极，乃能达。”

  将书意、诗境融入绘画，使得林凡的作品呈现出浓厚的传统文人意趣和强烈的时代风貌。林凡的书法造诣亦极其深厚，篆隶行草皆通。他好用长锋羊毫作字，因锋长不易驾驭，故能生发出意外之趣、意外之美，这正与其工笔画中所倡之“意”不谋而合。林凡作书，以瘦硬笔意为宗，瘦中储秀，柔中藏刚，间以篆意和金石气韵，穷尽变化之妙。书画之余，林凡也常以诗词来抒发细腻的情感和对人生的深刻体悟。他随身携带诗集，枕诗入眠，读诗写诗成为他的另一种重要的精神寄托。林凡之诗，自然清新，朴拙含蓄，如春风化雨，情意缱绻。

  林凡从军从艺数十载，作为一名军旅画家，他怀着对国家民族的热爱之情，以满腔热血的奉献精神忠心向党；作为中国工笔画学会老会长，他凭借甘为人梯的精神，肩负起中国工笔画发展与传承的历史重任；作为一名艺术大家，他秉持对艺术的热爱，孜孜不倦地在艺海耕耘，为我们留下了极具艺术价值的优秀作品。近日，林凡的百余件书画作品在中国美术馆呈现，较为全面地反映出艺术家的创作发展轨迹和艺术求索心路。林凡精益求精的创作态度与艺术精神，为后学带来了深刻的启迪和宝贵的教益，透溢出的是其融天地于心的超然境界和大家情怀。

  （作者：陈孟昕，系中国工笔画学会会长）