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“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”《红梅赞》可以说是一首家喻户晓的红色经典歌曲。很多人都好奇，这首歌为什么有这么大的魅力？或曰“歌词精彩”，或曰“曲调优美”，或曰“美声民族唱法咸宜”。这些见解无疑都是正确的，但又不尽然。笔者以为，《红梅赞》之所以广为流传，常唱不衰，是因为歌有其魂，调有其根。
《红梅赞》虽然不长，上下两段，连同重复句在内，共72字，但其魅力无限，因为它是有魂的。《红梅赞》来自歌剧《江姐》，而歌剧《江姐》来自小说《红岩》，《红岩》来自罗广斌、杨益言亲身经历的历史。他们用泣血之笔，写下革命先烈在渣滓洞、白公馆与敌人残酷斗争的事迹。这里面蕴含着《红梅赞》的魂。老一辈听众能从歌中回忆血与火的峥嵘岁月；青年一代则能通过这首歌，汲取接续前行的精神力量。
1962年，在罗广斌、杨益言创作的长篇小说《红岩》基础上，阎肃只用了18天，便完成了歌剧《江姐》的剧本初稿。
一般来说，成功的歌剧都会留下脍炙人口的经典主题歌。当时，主抓歌剧《江姐》创作的是空军司令员刘亚楼，他十分期待这部民族歌剧的主题歌。阎肃先写了一首《长江水手歌》：“行船长江上，哪怕风和浪，风急浪险也寻常，心中自有红太阳……”大家看了，都不太满意，因为它“只有概念，没有形象和艺术语言”，不适合江姐演唱。此后，歌词又几易其稿，但总觉欠点火候。
阎肃从口袋里掏出一张稿纸，上面是上海音乐学院请他写的一首歌的歌词。歌词原意是写梅花的，他取名《红梅赞》。傲雪凌霜的红梅意象，一下子抓住了所有人的眼球。
歌曲要像鸟儿一样在广阔的天空飞翔，必须要借助翅膀。这个翅膀就是曲调。《红梅赞》的词，是规整的词，曲也必须是方整结构的曲。《红梅赞》的曲作者羊鸣、姜春阳、金砂三人经过反复讨论，决定采用传统音乐中的徵调式，融进江南滩簧的音调，四川扬琴的音调，还把川剧、越剧、京剧等戏曲音乐元素融入其中。曲调以中国民间音乐的色彩作为曲调底色，以起承转合的结构作为曲调架构，以甩腔唱法凸显中华声乐风格，以八度和七度的大跳增加了主旋律的气势。
这个旋律贯穿《江姐》全剧：旋律第一次出现在江姐奔赴川北履行使命时，她与战友孙明霞同唱《红梅赞》，抒发要学红梅执着坚定的情怀；旋律第二次出现是男声伴唱，表达江姐强忍悲痛回忆自己丈夫老彭为革命献身的家国情怀；旋律第三次出现在江姐即将赴刑场就义的场面，二胡独奏细腻入微，生动感人地描绘了江姐大义凛然、傲骨铮铮的红梅品格；旋律第四次出现在剧终，在悲壮的氛围中，江姐昂首挺胸，视死如归，表现出对敌人垂死挣扎的蔑视，对新中国成立的向往。
《红梅赞》写完了，能传唱开吗？阎肃和羊鸣都不敢保证。当时，他们所在的空政文工团驻地在北京市灯市口同福夹道大院，演员学唱时，孩子跟着唱。一天，羊鸣听见食堂的大师傅一边干活一边哼唱。他知道，这首歌成了。
《江姐》自20世纪60年代诞生以来，扮演江姐的演员已有五六代。不同的演员尝试着不同的歌唱演绎方式，收获了不同的艺术效果，给人们带来宝贵的艺术思考。
《江姐》讲的是中国故事，配的是中国曲调，唱的是中国声音。起初演员的歌唱，声音细腻，表演有韵味，重视咬字声腔美，听来亲切感人。但声音力度略显不足，对于表现“红梅”形象，稍显不够。后来演员在歌唱方法上进行调整，在保留原有歌唱特点的基础上，增强了声音的力度，形成了高亢嘹亮、结实有力、音色优美的声音特点。《红梅赞》是一首运用一字多音创作手法的歌曲，需要把字咬准。因此，歌唱中需要注意音色控制和歌词咬字间的配合，声音控制与情感表达间的把握，运用科学的歌唱方法，各类歌唱风格技巧融合互补，才能演绎好《红梅赞》这首作品。
随着中国音乐教育愈加成熟，空政文工团近两代江姐的歌唱日臻完美，歌唱演员把美声、民族唱法水乳交融地结合起来。咬字清晰但咬而不死，细腻处理休止，音断而气不断，保留了民族唱法婉转动听的特点。声音、气息、共鸣都运用了美声唱法。既有中华民族的音乐风格，又有走向世界的声乐气派。
《红梅赞》之所以成为经典，还跟我国的梅文化有关。以物喻德是我国的传统文化。宋代花谱类《全芳备祖》把梅列为百花之首，历代咏花诗词中数咏梅最多。如今，梅花已经成为我国人民的精神象征——坚忍不拔、不屈不挠；洁身自好、纯洁坚贞；淡泊明志、催人向上。
《红梅赞》被不断唱诵，不仅因为词高曲妙，更在于它有深扎在人民与时代沃土之中的根，和蕴含在传统文化之内的魂。
（作者：王健，系南通大学艺术学院副教授）
