戏曲人才培养
需要科学方法

  【我与祖国同奋进】

  我出生在“黄梅戏之乡”安徽安庆的一个梨园世家，从小听着黄梅戏长大。不过，我没有上戏校，而是考上了中央音乐学院。若按照专业对口，我或许应从事声乐教育方面的工作，但家族的“文化基因”还是让我走上了黄梅戏的表演、创作与教育之路。今天看来，不同于传统戏曲演员的教育经历和教育背景，对我的帮助很大。

  作为一名非传统戏校出身的黄梅戏演员，我在学习借鉴老一辈艺术家创造的唱腔的基础上，将现代唱法、器乐演奏与戏曲唱法、戏曲音乐熔于一炉、融会贯通，并从昆曲等其他戏曲类型中吸收营养，逐渐形成自己的演唱风格。我“不走寻常路”的探索，逐渐获得业内专业人士和戏迷的认可，比如，我演唱的作品《黄梅飘香》风靡一时，深受年轻观众喜爱，还被德国莱比锡大学当作教学赏析作品。

  我的成长经验是，黄梅戏表演人才培养应尊重规律，采用科学的方法。过去学艺，没有乐谱，完全靠师傅口传心授，要想把唱腔、唱段学会，除了悟性，还得靠“死记硬背”。今天有了乐谱，我们先教会学生识谱、读谱，然后他们学起戏来可能会事半功倍。

  掌握科学的演唱方法也很重要。以前，老艺人不懂科学的发声方法，教学生唱戏，只能让学生拼命地“喊嗓”，既辛苦，效果也不好。每个人的嗓音条件不同，不同的嗓音适合不同的唱腔。帮助学生科学判断各自的嗓音条件，合理选择唱腔，能够让他们扬长避短，少走弯路。我在中央音乐学院接受了科学规范的演唱训练，并把那套体系运用到黄梅戏的创作演唱中，这才走出一条黄梅戏的创新之路。

  （本报记者 韩业庭采访整理）