美术馆线上展的得与失

  “线上展厅”“云展厅”“虚拟美术馆”……在360°或720°全景的美术馆中，观众可以与美术作品面对面，手指轻触，能够清楚地看到画面的笔触、纹理等细节，点击旁边的小按钮，会有文字或视频链接，讲述画作背后的故事。

  在新一轮疫情影响下，国内不少美术馆暂时闭馆，有些即使开放也采取观众限流政策。因此，线上展成为许多美术馆的选择。一时之间，线上展览全面开花，这些琳琅满目的虚拟展厅足以吸引观众吗？线上展还存在哪些问题，其发展方向应该如何？

传统美术展的“补充和增强”

  李新悦是一位美院在读大学生，平时关注各地各类展讯消息。“在线展厅给我们提供了很多方便，尤其在疫情期间无法到处走的情况下，这种‘无墙美术馆’更显得必要。”她说。

  在她看来，线上观展是为了查阅资料、了解背景，但无法取代线下展。“美术作品的质感、带给人的心灵震撼，是必须现场才能体会到的，否则为什么那么多人要千里迢迢去卢浮宫看蒙娜丽莎呢？”

  “线上展览，可以用来查阅，可以对作品局部进行细致的分析，同时可以起到很好的传播作用。”关山月美术馆馆长陈湘波说：“但是，真正地欣赏艺术品，对于一些专业人士来讲，当然是到了现场才更加有效。”

  北京画院院长吴洪亮介绍，国内美术馆的线上虚拟展厅形式，已经发展了约10年左右，但其功能仍然是“作为实体展览物理空间的增强和补充、历史文献的记载”。线上展厅有其独特优势：可以有效弥补线下展空间不足的劣势。比如中国画长卷、册页在展柜里往往无法完全展开，印章篆刻的多个面也很难全部看到，而线上的无限空间和720°全景可以轻松解决这个问题。

  在存留时间上，线上展览也有无可比拟之处。“以前，每个展览都会有画册，但展览到期拆了之后就看不到了，无法建立一个展览的历史性存留，数字化留下了它的完整面貌，可能50年之后，人们觉得经典，想复原它，还可以重新搭建。”吴洪亮院长说。

“容易迷路”的展厅需要技术提升

  线上虚拟场馆的设计界面，是否对用户足够友好呢？

  “点击进入线上展厅之后，要顺着箭头指示进大厅，穿过道，向左转，向右转，有时候进了大厅转几个圈，就找不到路线了，经常一不小心又退出去了。”李新悦说。目前线上展厅大多采用复制或模拟实体美术馆空间的形式，如果实体美术馆的路线比较复杂，线上通过触屏或鼠标点击寻找路线，也会容易迷路。

  “友好度”的背后，是成本和预算。

  雅昌文化集团艺术数据中心的技术人员吴斌介绍，大多数美术馆的线上展厅采取外包形式完成，目前主要分为普通全景和三维全景两种，普通全景需要根据箭头指示亦步亦趋地进入各个展厅浏览，“比较费劲”；三维全景除了保持普通全景的清晰和流畅度之外，可以通过触屏“想去哪里点哪里”，灵活度提高了不少。两种造价也相差不少，拿1000平方米展览空间来说，普通全景需要约1万至2万元，三维全景约3万至5万元。

  一位美术馆工作人员表示，目前线上展厅的静态空间确实容易令观众感到无聊，甚至无所适从，而且美术欣赏是需要一定门槛的，相较于故宫或一些热门博物馆而言，大多数美术作品的“国民度”没有那么高。在内容设置上，如果增加导览功能，比如吉祥物或AI机器人引导观众观看，进行讲解，可能体验感会更好。但她表示，对于某次展览来说，线上展厅只是预算的附加部分，资金不足是制约发展的因素。

  吴斌介绍，美术馆的线上展还可以实现更多丰富的效果，比如VR看展互动等，以增强观众的身临其境感。首先，技术上需要进一步提升，比如VR眼镜戴久了容易头晕，在家中备一副VR眼镜用来看展也并未成为大多数人的习惯；其次，新技术也需要与其承接载体——美术馆的机制相衔接。

数字时代呼唤全新展览体系

  查询某国家级重点美术馆网站，可以看到，其“在线展览”大都还停留在2017年之前，近几年的重要展览少有踪影。

  中央美术学院美术馆馆长张子康教授表示，目前我国的美术馆还没有建立完全专业化的体系，在学术研究上还存在欠缺，整个美术馆的建设和生长机制有待完善，行政开支的良性运转需要国家从文化生态等深层次进行改善和提升。

  在为广东美术馆、岭南美术馆等不少场馆提供3D全景展的技术平台上，能够看到展览的点击量等数据，少则几万，多则二十几万，相较于故宫、敦煌等热门文博机构动辄百万级的访问量，显得相形见绌。

  在疫情等因素影响之下，线上展正在突破线下展的束缚，进入一种独立的可能。

  在一些技术平台上，艺术家或艺术爱好者可以3D布展，运用既有的模板，“学会线上布展，只需10分钟”。设计者可以自己确定展线、位置、画作大小，自主搭配天花、墙面、地板、背景音乐等，实现“零耗材”办展。

  以前是先有线下展，再拍摄全景上线，而有些艺术家“反其道而行之”，“先线上设计、再移师线下”，省去了以往策展需要画设计草图、反复调试的工夫。

  新的艺术形式和艺术观念，要有新的展览形式与之匹配。

  张子康馆长认为，疫情影响之下，艺术家的生活方式和周围环境改变了，以前他面对的是真实世界来写生或创作，而现在可能是虚拟的图像，因此就出现了新的方式、语言和观念，比如数字生成艺术，这就需要一种全新的展览方式，挑战传统美术馆的展示方式和空间方式。

  线上展是否可以脱离传统美术馆的“白盒子”模式呢？吴洪亮院长说，目前的一些虚拟策展，基本模式还是建筑空间里的几十米展线，但未来可能是更多丰富的样子，可能点进去是一座山、一座无限的空间，观众可以进入，可以互动问答，它可以不再局限于建筑空间的表达，而可能是时间性的表达，是更多维度中的时空样貌，这些还有待研究和实现。

  （本报记者 于园媛）