朴素清奇 真挚自然

  王宏的作品是有雷霆的，当目光触及他那些西北东北画卷的瞬间，内心会下意识地“咯噔”一下，犹如惊雷炸魂。那被拧紧的日常遮蔽并麻木的心灵被唤醒，并一直摇撼着，感动与感恩交织着各种人生的体味滋长着，让你欲说无言。这就是艺术的况味。

  具体来说，王宏美术作品中撼魂的雷霆，就是他画出了梗在众多人心中的乡愁。乡愁就是王宏心里的一个块垒，而画画就是在消解它；同时乡愁也是驱动力，让他对曾经哺育自己生命和精神的故乡倾注全部的情感。田野、庄稼、亲人、住过的院落，还有让他焦虑不安的因干旱而龟裂的土地，这些熟悉的事物就是扎进他情感里的刺。画出它们，就是把折磨他灵魂的刺挑出来，让情感平复，让拧巴的人性重新复位。

  你看他画东北风土人情的作品，每一幅都细腻精致，许许多多的细节都是靠一笔笔描绘出来：一棵玉米的多种姿态，一根树枝的多种表情，人的神态和眼神，细到代表岁月风霜的皱纹……都通过深浅粗细不同的线条来显示。每一笔都像是刀刻一样，把中国画画得像油画一样细致精美，像针线织成的天鹅绒一样优雅而朴素。这不仅显示了他的笔墨功夫，更体现了以形写神的创作主旨。

  譬如第一个打动我的这幅《老家的秋天》，画面的基础是北方的玉米，仿佛黄金般堆积着，画面是倾斜的，像是在山坡上。其实是画家用主观情感改变了客观的真实场景，以突出最动人的部分，让画面站立起来。最上端的一对农民夫妻被凸显出来，他们神态安详又深沉，男的有几分刚毅，女的怀中抱着孙子而多了慈祥。这种平静的表情背后是曾经的汗水、血水和泪水。就这样，作品因画者的情感起伏动荡而动了起来。与此类似的作品还有《静秋》，画的是安静的农家院落，但五谷的不同堆放显示出秋天农人的忙碌，垒作房屋墙壁的石头大小不一，很有曲线美，增添了作品的趣味性，从中可见画家的笔墨功力。此外，还有把内心都垛饱满了的《高粱红了》，以及用虚与实冲击视觉、将人带入亦真亦幻境界的《正午的阳光》等等。

  王宏这些东北系列作品，尽管景致因四季变化而不同，但都一致呈现出辽远沉静的境界，体现出温爱和清丽的特征。那些纯自然的作品，好几幅都以“无声”命名，《岁月无声》《落雪无声》，还有跟天地相关的《北方的土地》《苍土云天》，以及以季节特征为内容的《紫霞》《旷野秋霞》《春来春去》等，这些作品呈现了一种浑然天成的气魄。也只有在这样纯粹的大自然中，画家的灵魂才得以净化和升华，其中蕴含了画家向大自然皈依的心情和愿望。

  乡愁是古今中外艺术家的共同主题和体验，这种体验映射到个人的创作上，又显示出不同的强烈个人特征，有的表达出激动、忧伤、愧疚和忏悔，有的又正好相反，体现着平静、欢快、释然和敞亮。这种种不同体验取决于个人的性格禀赋和经历感受。

  以这样的认识来观照王宏那些西北写生，我们就懂得了，这些西北途中的作品依然是乡愁这种情思的延续和扩展。构成西北写生画的基本元素是：耸起的塬，层峦叠嶂；其中通向远方的小路，有时是下坡，有时是平远，但很弯曲；路上有时有驴车，以及小小的人的背影；还有黄河水、石磨、因年久失修塌了的石墙和其中东倒西歪的仓房。当然出现最多的是窑洞的门，门上好看的木格窗，有时也会看到落着喜鹊的门帘，让人内心漾起暖意，感到那就是家。而灰色的天空和背景上，多次出现的燕子像绽放的细碎的花朵，也像密密麻麻点亮的星星，让人内心有一种火焰在升起，作品因此也有了嘹亮的成分，在灵魂上与东北那些画作有了呼应和沟通。

  但在审美上，王宏东北的画作更清奇，就是清俊和灵奇。西北这些写生则偏于疏野，就是随性自由，又有点苍茫和粗粝。它们的共同品性就是诗性，也就是抒情性。王宏这些乡愁作品感人的核心就是真挚。真挚使创作变得简单，当然简单不是简陋，不是偷工减料。简单是一种态度，是过滤掉了繁琐和复杂，过滤掉了虚情假意和很多画家以之为荣的、像杂耍一样的巧与工。以真实为本，以真情为准，以裸现为大技，让洗去铅华的朴素自然而然地呈现出来。王宏的作品因此不仅感人，而且有了激动人心的力量。

  这样的乡愁作品就切合了艺术的大道，同时也具有了艺术的真味。真味就是清淡，没有被调制，没有浓烈的香和甜，也没有厚厚的肥腻。就像东北的山野菜，开始是近似于无的清淡，然后是微苦，再然后越嚼越醇厚，而且绵长。这就是清欢，人间最好的真味，而且没有被污染，不仅清热解毒，也利目益心养魂。我把这理解成王宏整体作品的魅力，也是我看他作品时舌尖上泛起的滋味，百品不厌。

  （作者：李犁，系文艺评论家、辽宁新诗学会副会长）