因材施艺 巧夺天工

    俏色，是玉石雕刻领域中的专业术语，指的是手艺人在进行雕刻创作时，对玉石原料上的天然色块加以巧妙利用，使作品内容与石材属性结合得更为紧密、贴切。1975年出土于河南安阳小屯村的玉鳖，是距今3000多年前的殷商晚期玉器，工匠充分利用玉料的自然色泽和纹理特点，把天然的黑褐色石皮处理成鳖甲，与青白色的头足形成鲜明的色彩对比，整件作品古朴典雅，浑然天成。

    作为中国四大名石之一的寿山石，材质细腻、色彩丰富，硬度也较小，适于雕刻和造型。其中，人物、鱼虫、花鸟、果蔬等题材的俏色表现，更是深得手艺人的喜爱，涌现出大量精品。如中国工艺美术大师郑幼林的《福寿双全》，作品以一块荔枝洞石雕琢而成，这种类型的寿山石质地润泽，色彩饱满且变化微妙。从原石色泽来看，有杏红、牙白及少量煤黑色。作者以吉祥的寿星形象作为主题，充分利用了原石上的色彩：杏红部分刻画为寿星与孩童裸露的肤色，两处煤黑的色块则被处理成象征“福寿”的蝙蝠造型，寿星的白色须发自然垂下，色彩的衔接与转折恰到好处。

    手艺人在雕刻中应用俏色之法，首先要“相石选题”，确定表现内容。寿山石色彩千变万化，但也有一定规律可循，比如水晶冻石晶莹剔透；荔枝洞石色泽鲜艳；芙蓉石如蜡似玉，质柔而细嫩；旗降石韧性高，材坚而富光泽……不同的石材因自身属性不同，适合雕刻的主题也有所区别。有些石材的色彩看似杂乱无章，但如果表现题材与构思设计得当，也可以焕发出别样的艺术之美。如中国工艺美术大师陈礼忠的“鹰”系列作品，巧妙地利用石材的褐色斑纹琢成雄鹰蓬松的羽翼，而头部则以浅色来突出；中国工艺美术大师冯久和在创作“花果”系列作品时，另辟蹊径地选用色彩极其素雅的石材来塑造丰收的景致，为浓丽的秋色平添一份旷远的韵味；中国工艺美术大师潘惊石的“昆虫”系列作品则巧妙地运用石材天然的灰度层次与质地差异，以精湛的写实技艺塑造微观天地。那些通常可能被废弃的石料，经过艺术家的妙手回春，其表面杂乱的斑点、灰暗的色块便可转化为烘托主题的点睛之笔。

    俏色作品的创作讲求“随石应变”。寿山石雕刻大多以立体的圆雕作品为主，其难点在于，石头在雕刻前一般无法预判其内部色彩的变化。雕刻时，一层一层地往里掏挖，如果发现石材内部的色块发生了变化，跟预先构思不一样，那么构图也需随之进行微调，使作品细节随着石材色彩的变化而变化。

    寿山石雕刻的魅力不仅在于手工艺的美，还在于那些人工无法预料和掌控的“不拘一格”。完美的俏色确实存在运气的成分，有时石材的一部分色块特别适合某个主题的表达，但是其余部分却没有相应的属性特质，这时如果一味地强求色块与所表现主题细节的完美契合，常常会得不偿失，不如“将错就错”，让那些“不完美”成为作品个性的彰显。比如在雕刻时，色彩可能会“溢出”形状轮廓，如传统中国画的水墨晕染一般，但这并不影响我们去欣赏它，只要没有“刻意”的痕迹，便有另一种天然之趣。

    运用俏色技艺进行寿山石雕刻，就是将石材的天然之美与人工的雕琢之美进行有机结合的过程。石头上的一块红斑，既可以处理成丹顶鹤的头部，也可以变成一颗熟果。在能工巧匠的手中，材料本身并无所谓美丑，瑕疵也有个性。对于一件俏色作品而言，当其材料及其细节使创作观念得到了彰显与升华，那么它便有了灵魂。

    （作者：练春海，系中国艺术研究院中国工艺美术馆学术研究部研究员）