创作者要与创作对象“融为一体”

    适逢党的百年华诞，我有幸采访了“建党100周年主题雕塑创作工程”的主创人员，并从他们的口中了解到主题性美术创作背后的故事。采访中，“融为一体”一词让我印象深刻。

    “主题雕塑名为《追梦》，高质量完成作品便是创作团队当下的梦想。在临时搭建的简易厂房内，冬天的严寒和夏日的酷暑都直逼我们体能和意志的极限。很多时候，站在脚手架上，汗水像雨水一样流进眼睛，却因满手是雕塑泥无法擦拭，但恰是那时，我们才真正感到与作品中塑造的农民、工人、解放军及各行业的‘追梦人’团结一致、融为一体……”主题雕塑《追梦》的主创人员、鲁迅美术学院院长李象群的描述，刷新了我对大型雕塑创作艰苦程度的认知。他以“融为一体”生动形象地形容了自己与创作对象的关系，给予我许多启示，更让我联想起自己曾为《青年说》版创作的插图《团圆倒计时》。

    这组插画需要表现出除夕将至，打拼在城市的儿女即将踏上归途，身在家乡的父母满心欢喜等待孩子归来的场景。创作任务正值春节前夕，那时，坐在办公桌前构思画面的我，不就是画中之人吗？于是，放在脚边的行李箱、桌上整理好的报纸、墙上的绩效表格以及窗外的明月等元素便被我“原封不动”地搬上了画面。设计构图的过程非但不觉得吃力，反而异常流畅，也正因与创作对象的高度共情，让这件作品达到了满意的效果。

    完成采访，整理笔记时，我在“融为一体”下画上了重点符号，希望时刻提醒自己，无论是美术创作还是采访写作，都需要多方面、深层次地理解创作对象，并怀着敬畏之心，走进他们的世界，站在他们的视角，感同身受，与其融为一体。

    （作者：荣 池，系本报摄影美术部编辑）