帕米尔高原上的仪式感

    当我第一次踏上新疆帕米尔高原，立刻被塔吉克族的文化深深吸引。10多年来，我走遍了塔什库尔干塔吉克自治县境内大大小小的村落，竭尽所能地致力于塔吉克族的人文考察，运用现代化的摄影装备，通过照片、视频等影像艺术形式来讲述帕米尔高原塔吉克族至纯至善的生命之光和精神世界。

    在多年的环境肖像摄影实践中，我通常借用古典绘画中的严谨构图方式去构思摄影画面，使影像作品具有视觉冲击力。但仅有精准的构图还远远不够，我还需要画面的色彩饱和、画质细腻。艺术家创作的过程，也是其深挖自己内心情感与记忆的过程。因而，我尝试以拍摄对象塔吉克族为载体，投射出自己在人类学、民族学等学术领域的思考。

    帕米尔高原的塔吉克族具有古老而高贵的精神气质，在创作这组环境肖像系列作品时，我围绕地域、身份、记忆、传统、历史、礼仪等概念，通过拍摄生产和生活场景，来呈现塔吉克族特有的民族特征。在拍摄中，我特别注重体现他们的民族服饰、肢体语言以及家居、生产生活工具等，力求用客观而严谨的态度拍出每位被摄者的精神面貌。这些摄影作品既带有强烈的摄影者主观意识，又辅以社会学思考和人类学领域的拍摄方式，赋予被摄对象应有的人格与尊严。

    因为对摄影创作中的技术呈现手段有着极为严谨的要求，所以我选择使用中画幅相机、数码后背和灯光设备进行创作。虽然器材沉重，但却能确保成像画质细腻，并且实现我所需要的那种将精心设计的所有元素都转换成完美瞬间的艺术风格。

    对我而言，个人的主观表达远远比直接客观地描绘世界更重要，而经典电影与古典绘画是我摄影创作灵感的重要来源。通过对画面的主观安排以及导演被摄者的神态、手势、动作等，我可以在作品中实现舞台般的灯光效果，使影像呈现出一种戏剧性的平静与凝重，充满仪式感的朴素与理性。我想，这也是严谨的艺术影像作品应有的状态。

    我认为，环境肖像摄影创作是科学与艺术的完美融合，它不断拓展着人类的审美与思维空间，试图把想象力转换成现实画面。在这个过程中，创作者可以把真实世界从物理时空中抽离出来，并在艺术空间中重新呈现给观看者。因为对于艺术而言，优秀的作品不仅仅是立足当下，记录历史变迁，更要展示对未来的期许和对永恒的追寻。

    （作者：李馨曌，系第十三届中国摄影金像奖获得者）