古代小说中的谈文论艺

    古代小说因地位卑下，作者常攀附经史等强势文体以自高，并在小说中谈文论艺，以示博学，提高小说的品位，因此，小说中蕴藏着丰沛的文论资源，值得挖掘和利用。钱钟书先生早就注意到这一现象，他在《读拉奥孔》一文中说：“把它们演绎出来，对文艺理论很有贡献。”可惜一直未受到学界重视。谈文论艺所涉及的内容很广泛，诗文曲赋、小说戏曲、书画篆刻等无不应有尽有，或由作者直接介入发表，或借小说中的人物代言，其中不乏精辟之见，其价值主要体现在文艺理论和艺术两个方面。

文艺理论价值

    文艺理论价值可从三个方面去认识：其一，发表文学艺术创作观点。如小说的虚实问题，冯梦龙在《警世通言叙》中有过精彩论述，指出小说中的“事”真假不重要，关键在于“理”是否“真”。吴娥川主人《生花梦》第一回中说：（小说）“然不必尽实，亦不必尽虚。虚而胜实，则流于荒唐；实而胜虚，则失于粘滞。”认为小说创作应该合理把握“虚”与“实”之间的“度”。《海游记》第一回卷首诗云：“说部从来总不真，平空结撰费精神。入情入理般般像，闲是闲非事事新。”明确说“不真”就是小说的本质，只要描写“入情入理”，就自然新颖有趣。这些言论，无疑进一步深化了冯梦龙的小说虚实论。又如《野叟曝言》第十回写文素臣给法雨讲授七律章法云：“诗者，思也；律者，法也。非法无以限思，非思无以妙法。故一诗有一诗之意，无意则浅，有意则深；意显则浅，意藏则深。”阐述了诗歌创作中“思”与“法”之间的辩证关系，认为“诗意”表达以深婉隐曲为佳。

    其二，品评作家、作品。如《谐铎》卷二《隔牗谈诗》写作者某夜与几个已逝世的著名诗人冒辟疆、王渔洋、崔华和陈其年的鬼魂论诗，冒辟疆先是回答了作者关于古诗和近体以何为宗的问题，对古体诗和近体诗的发展脉络做了简明扼要的梳理和点评，堪称一篇微型诗史。在接下的对话中，作者嘲笑王渔洋以稗为史，指出崔华的名诗“丹枫江冷人初去，黄叶声多酒不辞”中“丹枫”两字辞义雷同，又不客气地批评陈其年的《梅花百咏》不及庾信的《咏梅花》。这些评论皆切中肯綮。《孽海花》第三十五回对李慈铭、黄遵宪、袁昶等近代诗人进行简评，如认为王子度（黄遵宪）的《入境庐》“纵然气象万千，然辞语太没范围，不免鱼龙曼衍”。堪为的论。《老残游记》第十二回老残点评王闿运的《八代诗选》、沈归愚的《古诗源》、王渔洋的《古诗选》、张翰风的《古诗录》等诗歌选本，其中批评《古诗源》将歌谣与诗混杂一起，也不无道理。明末清初才子佳人小说盛行，但千人一腔，千篇一律。《红楼梦》第一回借石头和空空道人的对话，斥责“历来野史”和才子佳人小说内容“屠毒笔墨，坏人子弟”，“千部共出一套”；又指出“市井俗人喜看理治之书者甚少，爱适趣闲文者特多”；宣称《石头记》乃“实录其事”。这段对话涉及小说创作、小说批评和小说接受等诸多问题。作者还借贾母之口，剖析才子佳人小说的创作心态：“有一等妒人家富贵，或有求不遂心，所以编出来污秽人家；再一等，他自己看了这些书看魔了，他也想一个佳人，所以编了出来取乐。何尝他知道那世宦读书家的道理。”斥责作者缺乏生活体验，胡编乱造，其实是为了获得某种心理补偿。徐述夔《快士传》第一回中则分别指出当时佳人才子、神仙鬼怪等小说有“套语”“虚谈”“太腐”“太俗”“太杂”等缺陷。这些评论都目光犀利，首次揭示才子佳人小说程式化形成的深层原因，有开创之功，为后世学人所取资。有些作者借小说表达对某些文学疑案的看法，如清代流行《西游记》作者“邱长春说”，《阅微草堂笔记》卷九《如是我闻》借扶乩驳斥这一说法，断定《西游记》“为名人伪托无疑”，乾嘉学者钱大昕和焦循都有同样的看法。《里乘》卷四《姮儿》中女仙姮儿点评唐诗，批驳《洛神赋》乃曹植感甄妃所作说荒谬不经，“考阿甄与陈思年齿悬殊，况曹文猜忌异常，陈思避嫌不暇，敢赋感甄乎？”“感甄说”唐已十分流传，许奉恩借姮儿之口辩驳，证据有力，对后来有关《洛神赋》的创作动机考察很有启发。

    其三，传述创作技巧。如《儿女英雄传》第十六回：“这稗官野史虽说是个顽意儿，其为法则，则与文章家一也；必先分出个正传、附传，主位、宾位，伏笔、应笔，虚写、实写，然后才得有个间架结构。”这乃作者的创作经验之谈。《谐铎》卷二《垂帘论曲》借徐公子宠姬婢女隔帘论曲，细析南北曲之异同。一般认为，南北曲最大的区别，就是南曲有入声。徐婢指出南北曲中平、去两声也有不合者，这在曲论中首次提及。但“且北之别于南者，重在去声”云云一段，则袭自沈起凤的同乡前辈徐大椿的《乐府传声》。又如《儒林外史》中多次论及八股技法，马二先生称“（八股）文章既不可带注疏气，尤不可带词赋气”。从时代背景而言，八股是士子进入仕途的敲门砖，必须全力以赴，无暇顾及其他。再者，八股是一种具有严格规范的智力游戏，士子若沉迷于诗赋创作和学术研究，自然会将诗赋气和注疏气渗入八股，从而造成“破体”，因而《玉娇梨》中杨御史说：“诗词一道，固是文雅，文人所不可少，然最于举业有妨，必功成名就，乃可游心寄兴。”所以，站在当时的角度，马二先生的话是有道理的。顾炎武称明代士子除八股外，“他书一切不观”，北人能诗者“千室之邑几无一二人”。《玉娇梨》第十三回写到山东省“读书的虽不少，但只晓得在举业上做工夫。至于古文词赋，其实没人”。晚清有人试图对八股进行改造，《孽海花》中曹公坊就主张“不拿时文来做时文，拿经史百家的学问，全纳入时文里面”。

艺术价值

    作为小说的有机组成部分，谈文论艺描写的艺术功能自是题中应有之义，当然，有不少描写游离于故事情节之外，成为“学术之汇流，文艺之列肆”。将理论价值与文学功能完美结合，《红楼梦》堪称典范。如第四十八回写香菱学诗，黛玉称自己喜欢山水诗人，主张写诗不必有太多的束缚，立意最为要紧，若“意趣真”，平仄可以不拘，词句不必修饰。她的文学主张与宝玉相似，宝玉创作《芙蓉女儿诔》，“随意所之，信笔而去，喜则以文为戏，悲则以言志痛，辞达意尽为止，何必若世俗之拘拘于方寸之间哉。”这些诗论继承明人“意趣”至上的主张，又表现了宝、黛的率真个性及对自由生活的向往。第四十二回写宝钗论画：这园子却是像画儿一般，“你就照样儿往纸上一画，是必不能讨好的。这要看纸的地步远近，该多该少，分主分宾，该添的要添，该减的要减，该藏的要藏，该露的要露。”这番话不但表现出宝钗博学多识，还凸显了她装愚守拙、富有机心的个性。又如《浮生六记》陈芸论李杜之别，称更喜欢李诗的“落花流水之趣”，司马相如等作家和《西厢记》等戏曲作品也是她的枕头之物。其文学偏好正是她不为礼教束缚的写照。《青楼梦》第六回写挹香推重《石头记》的“情思缠绵”和《西厢记》的“文法词章”，也十分贴合她的个性。

    《儒林外史》中蘧太守和鲁编修的文学观念截然相反，蘧太守认为“与其出一个斲削元气的进士，不如出一个培养阴骘的通儒”，他教蘧公孙作诗要“吟咏性情”；而鲁编修则声称“八股文章若做的好，随你做甚么东西，──要诗就诗，要赋就赋，──都是一鞭一条痕，一掴一掌血；若是八股文章欠讲究，任你做出甚么来，都是野狐禅，邪魔外道”！他从小把女儿当儿子培养，教她做八股，鲁小姐每日涵玩，诗词歌赋“正眼儿也不看它”。这样，就为后来蘧公孙和鲁小姐的婚姻不幸埋下了伏根。明末清初的很多小说都提出诗贵性情，虽是老生常谈，但置于当时的语境中，具有挑战八股和理学的进步意义。

    总之，古代小说中的谈文论艺描写，是古代文艺理论生产的一种特殊方式，总体成就虽不能与专论比拟，但其中渗透着作者的创作经验，比一般的学者之论更切合实际，既可丰富古代文艺批评理论，也可借此考察文论的传播和接受状况；而且，一般作为小说中不可分割的部分，发挥着刻画人物性格等艺术功能。因而值得学界关注。

    （作者：万晴川，系扬州大学文学院教授）