多重意寓中的“远方”

    艺术题材选择与题旨聚焦素来是对创作者的考验和挑战。无论是深情凝望和吟唱雄伟的山河、博大的文化、缤纷的风物，抑或记录讲述人民的喜怒哀乐、英雄壮举，普通人对美好生活的向往和奋斗，其艺术价值都体现于既能精到选择与瞄准，更能深度推动与挖掘，包括对可贵精神的提炼与凝聚，这是艺术作品成功与否的重要衡量标准。

    音乐剧《在远方》赋予了“远方”多重意寓，“远方”是希望，是梦想，也是要送达的快递的方向。通过演绎快递小哥的辛勤创造、坚定追求，聚焦大时代背景下的平凡小人物，《在远方》勾描出快递业20年来波澜壮阔的发展历程，折射社会发展与人民生活所发生的巨大变迁，真诚赞美劳动者“每个人都了不起”的力量来源，在题材和精神世界的开掘上别具一格。

    《在远方》的“快递”故事起始于上世纪90年代末期，适值改革开放风生水起。主人公姚远是民营快递业发展初期的一个代表，当初的民营快递属于非法行为，常受到邮政部门的严密稽查，每一单生意、每一次出门，都充满艰辛和东躲西藏的不确定性。作品选择以姚远为代表的一个个怀揣梦想的普通劳动者，用他们的青春、奋斗，诉说信念的坚定生长和因新生活燃起的新希望。剧场里，观众为快递小哥的生活唏嘘，又为他们内心的追求所牵引。

    他们的故事缘何动人？快递小哥是很容易被忽略的群体，作品着眼这群小人物的打拼和向往。他们虽然渺小，“干着最急的活，住在老鼠乱窜的黑暗仓库里”，但他们知足，在不甘中笑着面对生活，“汗流过耳边，累只有一点点”，他们相信“每一天都是一个起点，只要不管不顾站起就跑，就会冲上云天，未来我们看得见。”他们拥有对于远方和未来的梦想：姚远想开自己的快递公司，让兄弟们过上好日子；高畅想让自己活得更有尊严……大时代的褶皱里，小人物的奔波与希望，像一丝丝细雨飘进观众心里，唤起回忆与激情。

    剧中的快递小哥始终在奔跑，向着远方。“奔跑”是主创赋予剧作的一粒种子，充满隐喻与象征。无论是创业起步，还是事业布局，向着寻找资本合作的更高台阶出发，“奔跑”始终蕴含着实现价值的明朗意象，与全剧的题旨内核“远方不是脚到达的地方，而是心超越的地方”形成辉映，追梦路上步履不停，这片宽阔的土地上，到处都会有明媚的阳光。

    音乐剧是高度综合的舞台艺术。《在远方》中，一群鲜活的人物，悦耳动听的歌曲，青春勃发的演出阵容，构成剧作鲜明的身份辨识度。“远方在哪里？”“远方是什么？”在都市打拼的青年都曾有过类似的迷惘，剧中由阿云嘎创作并演唱的主题曲《何处是远方》，深情诉说了对于青春、理想、奋斗的理解，“人生在世界，都要守护一个梦想。何处是远方，在心里还是想去更远的地方。”舞台设计简约阳刚，现代时尚，变换丰富。从漏雨的地下室仓库住处，到巨大的钢铁货架、原木色的快递箱，再到新世纪的快递传送带，年代质感和时代气息浓郁。流畅的场景转换中，中国民营快递业从无到有，由“黑”转“白”的迅猛发展历程，得到清晰呈现。观众看得到历史，摸得到温度，感受得到时代变迁。

    《在远方》青春而富有活力的舞台呈现令人赏心悦目。旋律引人心动；多位演员因丰富的艺术积累自带观众流量；歌舞演员的表演朝气蓬勃。小人物的不屈奋斗、青年男女的离合聚散，展现得不落俗套。在具有工业美感的舞台设计及场景调度中，作品迸发出的情感和勇往直前精神，契合了当代观众尤其年轻观众的兴趣点，浓厚的生活气息、艺术美感和鲜活的时代氛围，使人深受感染。

    音乐剧《在远方》改编自申捷的同名电视剧，编剧仍为申捷。电视剧曾斩获2020年白玉兰奖4项提名，54集长度的电视剧被浓缩于两个多小时的舞台，清晰的叙事和明确的主旨，体现了编剧重新建构的功力。

    现实主义是一种创作方法，更是一种创作精神。以当代审美意识，观照人民群众的精神追求，以适合观众审美情趣的艺术表达，生动形象讲述中国故事——《在远方》融合时尚元素，提供了阳光励志讲述中国故事的艺术样本，为普通劳动者精神世界的开掘、为原创音乐剧的创新性发展带来有益参照。

    （作者：刘玉琴，系《人民日报》文艺部原主任）