无疆之美

    记得那年央视春节联欢晚会上，有个新颖的节目叫《对弈》。舞台就是棋盘，演员就是棋子，两个峨冠博带的人，端坐在舞台后端高台上象征性地下棋。他们每投下一枚棋子，演员们相应地跃动起舞。整个节目刚柔并济，气势恢宏，在声光电技术的投射下，既有古风遗韵又有时尚元素，显得波诡云谲，如梦如幻。从艺术表现形式上看，既像舞蹈又像武术，或者说既不是舞蹈也不是武术。电视左下方的字幕上，亮出来的名称是“舞·武”。报幕时，主持人用了一个流行词汇叫“混搭”。

    混搭最初用于服饰，是时尚界的一个专用名词，英文原词为Mix and Match，意思是将不同风格、不同材质、不同身价的东西，按照个人口味拼凑在一起，混合搭配出完全个性化的风格。为让观众便捷地了解《对弈》的表现形式，借用“混搭”一词来表述并无不妥，但从文化艺术概念上说，这样的表现形式并非混搭。

    我们知道，竞技场上搏斗靠的是真功夫。当它走进健身场所，演化为武术套路，其实用性就不再是格斗；当它被搬上舞台，又演化为艺术表演，可看性也随之增强，这就是所谓的“舞武”。而“舞武”这种文化艺术样式，并非始自今日，而是我们的祖先在长期的历史进程中，以传统文化为基础、以术道并重为特点创造出来并逐渐演变而成的一种表演艺术。司马迁笔下的项庄舞剑和杜甫描述的公孙大娘舞剑器，也都是以舞蹈形式来表现武术的。“舞武”以舞蹈的节律和美感演绎武术的气韵，以武术的招式和功法充实舞蹈的语汇，舞蹈与武术融化为一体，相得益彰，兼具双重艺术特征和美学价值。

    由此可知，“舞武”这种艺术样式，既非移植和嫁接而成，亦非拼凑和混搭所就，而是两种艺术的化合和再造，其本质仍然是舞蹈而不是武术。现代舞蹈团体云门舞集从书法艺术中汲取灵感，创作演出的经典舞蹈《行草》，让我们耳目一新。墨色衣着的舞者将身体化为毛笔舞动，挥洒出酣畅淋漓的行草，媒体将其称作“墨·舞”。虽然墨字当前，欣赏演出的人都不会把它看作是书法表演，而仍然把它看作是舞蹈。这种舞蹈样式，靠的同样是化合再造的功夫，而并非混搭。

    各门类文化艺术自成熟后，就开始了从有界到无疆的嬗变。与古典艺术相比，现代艺术最大的不同是开放性和融通性。它在纵向发展过程中，越来越多地横向延伸，伸出开放的触角，吸纳姊妹艺术的营养，以丰富自己、变化自己。我们把眼光再放宽一些就会发现，在当今文化体育的舞台上，随着智能化、数字化创意的广泛应用，各门类艺术之间已了无边界，相互吸纳的现象相当普遍。

    就拿摄影艺术来说，不论是在构思还是构图上，都在向美术靠拢，有些创意独到的摄影作品，看上去就是一幅写意画。再如书法与绘画：书法借助美术中的形象性元素，可以挥洒得像一幅画；绘画吸收书法的技巧，能体现出书法一样流畅的线条。又如杂技与体育：杂技原本是演员靠身体技巧完成的一系列高难度动作，经过多年的演变，它已不再是传统意义上的百戏杂耍，而是更多地吸纳了体操、武术、舞蹈及音乐元素。至于体育中的自由体操、艺术体操、花样游泳、花样滑冰等项目，同样也融入了舞蹈、杂技、武术及音乐元素。

    我们在欣赏舞蹈、武术、体操、杂技等表演艺术时，已能够明显地看到它们之间相互借鉴和渗透的痕迹，可以说是我中有你，你中有我。但是，不论是你吸纳了我，还是我吸纳了你，都不会是简单的混搭和拼凑，而是化合基础上的创新和再造。我中有你，依然是我；你中有我，依然是你。就像吃百家奶长大的孩子还是自家的孩子，喝牛奶、羊奶的人不会变成牛羊一样，吸收的养分变了，自己的基因没有变。通俗一点说，就是“吃的是别人的奶，长的是自己的肉”。当然，你如果把这种文化现象视为杂交或混血，也说得通，只是这样的比拟，让人不那么容易接受。

    （作者：王兆贵）