博物馆文创：不只是锦上添花

    【一线讲述】    

    讲述人：上海博物馆副馆长 李 峰

    不少人以为，博物馆发展文创是件锦上添花的事，有则更好，没有也无妨。其实，作为推动馆藏资源与普通大众有机连接的纽带，文创早已成了博物馆的一项核心工作。博物馆拥有丰沛而深厚的文化底蕴，只有通过文化产品、文创活动和文化服务充分盘活这些资源，才能让博物馆迸发出更强劲、更蓬勃的生命力。

    时间回溯到60多年前，那时全国文创产业还是一片荒漠。1958年，上海博物馆成立了文物修复复制工场，集聚了一批手艺精湛的技艺大师，致力于青铜、陶器、书画复制技艺的传承和产销工作。伴随着改革开放的春风，上博又在全国博物馆中率先开设了售货柜台，出售复仿制品等文化商品。1996年，原馆长马承源最先提出“将博物馆带回家”的理念，当年12月，上博出资200万元，注册成立艺术品公司，开始研发并销售工艺美术品、文教用品、书籍等各类文化产品。2008年以后，上博开始配合常设展和特展研发系列文创产品。通过这样的艺术再创作，沉睡在展柜内的文物被唤醒，飞入寻常百姓家。

    一路走来，风尘仆仆。近些年，“大文创”理念已渗入全馆工作中。怎样设计、开发既充满上博元素又为大众所喜爱、所需要的文创产品，是我们时刻思考的问题。

    2018年，我们与迪士尼实现IP合作，推出了既有“米奇”卡通形象，又有西周“大克鼎”波曲纹元素的文创产品。创作过程艰难而充满喜悦，我们请来国内专家，为创作团队提供学术指导。一次次交流、碰撞、摸索，都是为了保证产品在弘扬青铜文化的基础上，实现中西文化、古今文化的和谐交融。最终，我们推出了6大类、66个品种的衍生产品，大受游客尤其是年轻人欢迎。

    我们还推出了儿童AR绘本，在绘本中加入了青铜、陶瓷等文物图画，孩子们在图中填好颜色后，用手机一扫，就能观看从书页上投射出来的立体动画，还可以随意缩放大小、听取语音讲解。这样，文物知识就以喜闻乐见的形式走进了孩子们的日常生活。

    这两个例子，是我们在发展文创过程中坚持守正创新、激活传统文化的点滴尝试。习近平总书记指出，衡量文化产业发展质量和水平，最重要的不是看经济效益，而是看能不能提供更多既能满足人民文化需求，又能增强人民精神力量的文化产品。上博将以此为追求，盘活优质馆藏资源，不断推出让人民满意的精品佳作，把中华文明的力与美展现给世界。