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第十届北京喜剧艺术节目前正如火如荼的举行，京味京韵、童趣童真、有说有笑三大板块涵盖话剧、儿童剧、相声等不同类型，12部剧目、37场演出，进一步拓展了喜剧的品类，丰富了喜剧的内涵，为观众带来更多元更立体的喜剧体验。
与此同时，进行中的第六届上海国际喜剧节也传来“喜”讯：12个单元、23台，共计128场演出和节中节展演，提前点燃跨年狂欢季。
而刚刚结束的深圳“2020首届龙岗喜剧节”，10天时间里，10余部国内优秀喜剧原创作品，在给观众们带来开心与欢笑的同时，也呈现出喜剧艺术的多元样式和内在价值。
积极乐观的生活态度受到追捧
纵观三大喜剧节的参演作品，无论经典还是新作，都幽默风趣，“笑”果显著。广州话剧艺术中心的《邯郸记》，将昆曲元素与现代话剧糅合起来，既融合了汤显祖“临川四梦”之“黄粱美梦”的古典意味，又透着一股“国潮青春范儿”的现代感。五十六号工作室推出的话剧《秦宅》，是据老舍先生唯一没有上演的话剧《秦氏三兄弟》改编而来，原作第一幕第二场为主线发展成为话剧《茶馆》。《秦宅》以坐落在老北京城的秦家大宅为故事发生地，通过清朝暮年、民国初年、抗战时期三个历史阶段秦氏家族的兴衰以及形形色色人物的命运，以小见大，折射出时代的变化。上海话剧艺术中心《两个人的谋杀》集搞笑与推理于一身；开心麻花的《横财满屋》结合国内时下热门话题，引爆全场笑点；陈佩斯的经典喜剧《阳台》《托儿》此次由其子陈大愚与年轻人担纲主演，同样引来满堂笑声……
早在今年9月，当演出行业开始恢复，北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司即率领明星团队前往武汉，为武汉抗疫医务人员献上了三场由沈腾、马丽主演的经典喜剧《乌龙山伯爵》公益演出。“开心麻花”董事长、创始人张晨表示：“我们一直坚持的理念就是‘喜剧是给人希望的’，我希望不仅我们要继续快乐地生活和创作，而且要通过优秀的作品鼓舞大家都以积极乐观的态度面对生活。”
中国社会科学院文学研究所研究员刘平说，纵观戏剧创作史，喜剧始终贯穿着整个戏剧创作的河流，发展喜剧艺术创作非常必要，尤其是在疫情的背景下，快乐本身就是疫情的天敌。
中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师胡薇在肯定喜剧的“疗伤”作用时，也直击当下喜剧创作上的浮躁心态，呼吁不能为过度追求娱乐和搞笑而失去了喜剧创作中极为重要的批评和讽刺精神，应该聚焦于创作者自身创作能力和艺术修养的提高，提升喜剧格调。
深圳市文化馆副馆长，深圳市剧协理事戴昱分析道：“今年北京、上海和深圳都在举办喜剧节，我认为这是一个值得深思的文化现象。在当代都市生活中，大家的生活压力很大，都希望能通过娱乐缓解焦虑。但同时也应看到，现在一种明显的趋势，就是深刻思考的戏剧、发人深省的作品，确实还是稀缺的。”
著名喜剧人、上海喜剧节艺术总监徐峥表示认同：“有人说，笑中带泪是喜剧的最高境界，比如《美丽人生》。衡量一个作品更高的标准是看它所具有的情感力量和艺术价值，这一点，我们还需更加努力。”
贴近生活的创作观念引来笑声和共鸣
国家话剧院原创轻喜剧《刘真来啦》演出谢幕时，台上演员与观众合唱《你笑起来真好看》，将全场气氛推向高潮。而此剧空巢老人与保姆的喜剧故事，也因贴近生活而引来笑声和共鸣。
强调原创，是三大喜剧节的共同要求。作为国内民营戏剧企业领军团队，开心麻花成立17年来，一直以原创作品征服观众和市场。张晨说：“众所周知，做原创越来越难，但我们最优秀的核心团队依然在继续坚持做原创，先后推出了《驴得水》《乌龙山伯爵》《摩托翔子》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》等原创作品。我们虽然也有引进，但是我们坚持投入巨大的精力在引进后结合中国观众实际，进行二度创作而非简单的复制，比如此次龙岗喜剧节展演的《横财满屋》就是如此。”
喜剧源于生活、融于生活，以积极乐观的姿态笑对百事，是一种娱乐精神，更是一种生活态度与智慧。“喜剧创作要跟上时代，跟上今天的脚步，这是对喜剧人最重要的一个要求。”陈佩斯郑重地说。他认为如今喜剧创作最缺少的是“理念”，缺少对喜剧的认知，缺少艰辛和努力。“懂得一些喜剧的基本规律再去创作，会更容易，会有方向，有路可循。当年我写《阳台》，写完了，一照镜子，突然发现胡子都白了！当时闷在山里头两个月，也不剃头，一看头发茬也都是白的。但有了这份沧桑，喜剧的感觉反而找到了。”
曾创作出喜剧《托儿》《独生子当兵》的著名剧作家王宝社认为，喜剧就是表现人生的错位，如生活中常见的那些行为错位、语言错位等。在创作反映援疆干部生活的喜剧《那拉提恋歌》时，没有反面人物，如何结构戏剧矛盾冲突？王宝社住进牧民的毡房，与他们同吃同住，逐渐了解了哈萨克牧民单纯又火热的性格，采用错位法、误会法设置笑点，在人物目的与行动的不断错位中制造出灵动的笑料，让观众感受到喜剧的独特魅力。他解释道：“真正的喜剧都不在现场教育人，就让你乐，但是你乐完会想点什么。给你个喜剧审美模式自己去感悟生活，用看喜剧的思维方式去反观生活，你就会有事儿没事儿都能偷着乐了。”
喜剧人沈腾说：“最初我在开心麻花执导话剧时，会为了笑不择手段，如果故事跟包袱打架，宁可砍故事也不砍包袱。后来，《夏洛特烦恼》的编剧和导演闫非、彭大魔给我很多启发，喜剧不见得要从头笑到尾。最早看卓别林喜剧，我是找‘笑点’，现在回过头再看，觉得经典的还是讽刺、批判的东西。留得住的东西一定不是一笑而过的。”
长期以来，由于受电视小品的影响，很多人对喜剧的认知就是必须闹起来，于是莫名其妙的冲突，毫无逻辑地卖弄傻相，极度夸张的肢体动作，辛辛苦苦做出了非常廉价的东西，引来笑声却坏了口碑。各个喜剧节的推出，在引导喜剧创作、表演和观众欣赏上，都做出了努力和尝试，提升了喜剧的艺术品位。但从目前看来，这仍是一个漫长的过程。
后备人才的培养是繁荣发展的前提
后继人才缺乏，是各喜剧团队面临的共同问题。
“人才和作品的缺失、教育的缺失、理论的缺失，使得中国的喜剧就像荒漠一样。我国至今还没有专门培养喜剧演员和编剧的学院或机构。喜剧的发展取决于创作，喜剧教育的空白导致原创能力的缺乏，使得我国喜剧处于尴尬境地。”王宝社表示，别的艺术表演院团不算，全国从省到地市、县级，光话剧团可能不下数百家，真正能拿出原创的喜剧好作品和优秀的喜剧表演人才的却是凤毛麟角。“正是因为教育、理论、人才这三大缺失，使得中国的喜剧就像中国的熊猫一样珍稀缺少。”
为此，上海喜剧节开设了“梦想喜剧咖”喜剧综合训练营，招募各门类喜剧新人，并通过话剧、相声、默剧、脱口秀等课程的培训，为更多人才提供成长通道，也为喜剧注入新鲜血液。
龙岗喜剧节也开设了大师培训班、喜剧嘉年华等多个板块，吸引更多年轻人。
“选择干喜剧，就要吃得了苦。”陈佩斯说，来找他上喜剧培训班的学员，首先每天早上都要跑5公里，“很多孩子根本撑不到5公里，连1公里都没撑到，就喘得很厉害了。但是慢慢锻炼，基本上都应该能做到。这是为了表演的时候，体能和气息得够用啊！”
而徐峥显然将人才培养纳入了产业发展的格局。他说：“今年喜剧节最突出的特点，就是对本土喜剧新生力量的挖掘。我们希望打造一个全新的喜剧平台，为喜剧新生态的发展提供土壤和支持。未来，喜剧节还将打造一个喜剧行业标志性剧场，常年专营喜剧类演出，形成集人才培养、演出孵化、剧场运营、旅游酒店、商业餐饮于一体的产业化喜剧高地。”
（本报记者 苏丽萍）
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